Die grundlegendste Definition eines Road Trips lautet einfach: eine Person oder Personen, die sich über eine große Distanz bewegen, normalerweise in einem Auto. Roadtrips sind trotz unserer romantischen kulturellen Vorstellung von ihnen normalerweise unauffällige Aufgaben - Umzug (am schlimmsten), Heimfahrt in den Ferien, Schulbesuch usw. Selbst wenn Sie in den Urlaub fahren, ist die Reise normalerweise der schlechteste Teil. Aufregend, klar; aber schließlich dröhnen diese Reisen und Drohne und Drohne und
.Sind wir schon da?
Im Kino sind Roadtrips jedoch in einer Weise wichtig, die selten der Realität entspricht. Einige sind Heldenreisen, transformative Erfahrungen, die Charaktere erheben oder altern lassen. Andere sind lächerliche Komödien des Irrtums, die lustige Straßensperren und Rückschläge darstellen, die nur in der Fiktion existieren. Einige sind beides und wenige sind keines. Trotz tonaler Unterschiede und einzigartiger Genreelemente bilden Roadtrip-Filme eine Kategorie für sich. Diese Liste enthält die besten dieser Kategorie.
Dies sind die 17 größten Road Trip-Filme aller Zeiten.
17 Road Trip
Road Trip ist eine Zeitkapsel, gefüllt mit dem, was junge Erwachsene zu Beginn des Jahrhunderts lustig fanden. Der Film brachte 120 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 16 Millionen US-Dollar ein, und die Liste der Credits enthält Namen wie Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward und Tom Green. Wenn diese Namen keine Rückblenden hervorrufen, wird dies möglicherweise in der Handlung des Films der Fall sein.
Road Trip handelt von einem College-Kind, das sich in täglichen Videoblogs filmt, um eine Fernbeziehung zu seiner Freundin aufrechtzuerhalten. Auf Band. Dann schickt er das Band - per Post - landesweit an seine Freundin. Dieses System funktioniert einwandfrei, bis versehentlich ein Band verschickt wird, das die Untreue des Freundes erfasst. Also steigen er und seine Freunde in ein Auto und fahren quer durch das Land, um zu versuchen, das Band abzufangen.
Der Film ist letztendlich ein unvergesslicher Einstieg in das Roadtrip-Genre - er steht an letzter Stelle auf der Liste, weil seine Prämisse eine Hommage an den Roadtrip selbst ist und weil sein Name Road Trip ist.
16 Zombieland
Einige Film-Roadtrips sind Quests der Selbstfindung. Einige dienen praktischen Zwecken, wie dem Wiederherstellen eines versehentlichen Sexvideos oder dem Urlaub. Oder vor Zombies davonlaufen.
Als Zombieland 2009 in die Kinos kam, sahen wir ein polares Extrem des Roadtrip-Wahnsinns. Der Film mit Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg und Abigail Breslin spielt in einer Welt, die von der Zombie-Apokalypse verwüstet wurde. Diese Charaktere durchqueren das Land nicht auf einer Exkursion, sie suchen verzweifelt (und komisch) Asyl - und Twinkies.
Wie bei jedem guten Roadtrip werden im Film Barrieren abgebaut und Beziehungen geknüpft. Wenn wir die Protagonisten von Zombieland zum ersten Mal treffen, identifizieren sie sich ausschließlich anhand des Geburtsortes („Hi, ich bin Columbus“), um sich der Bildung von Bindungen zu widersetzen, aber am Ende des Films entstehen Romanzen und überraschende Freundschaften. Der Film präsentiert den Roadtrip als transformatives Ereignis mit einer befriedigenden emotionalen Auszahlung. Plus eine ganze Menge Zombies (und vielleicht noch mehr).
15 Borat
Borat: Kulturelle Erkenntnisse Amerikas zum Nutzen der glorreichen Nation Kasachstans, die wir einfach als Borat bezeichnen werden, waren entweder ihrer Zeit voraus oder zeitlos in ihrer Verspottung von Fremdenfeindlichkeit, Homophobie und Jingoismus in Amerika. Sacha Baron Cohen spielt den Titelcharakter des Films und fährt quer durchs Land, um zwei Dinge zu tun: die amerikanische Kultur aufzuzeichnen und Pamela Anderson zu finden, die er im Fernsehen gesehen hat und die entschlossen ist, eine Frau zu finden.
Es besteht die Möglichkeit, dass die Frische oder Nervosität, die Borat bei seiner Veröffentlichung definiert hat, abgenutzt ist, abgestumpft von den schlechten Eindrücken und Nachzählungen, die lange Zeit nach der ersten Veröffentlichung des Films unvermeidlich waren. Aber was Borat als Roadtrip-Film machte, war genial. Indem Sacha Baron Cohen die Beziehung zwischen Roadtrip und Land pervertierte (eine Beziehung, die normalerweise durch Entdeckung und Verständnis definiert wird), wandte er sich unserem nationalen Image zu. Es war lustig.
14 Mad Max: Wutstraße
Fury Road ist eines von zwei Dingen: Es ist entweder eine ausgedehnte Definition von „Road Trip“ oder es ist die Apotheose von „Road Trip“. Wir neigen uns zu Letzterem. Die Protagonisten des Films, Max (Tom Hardy) und Imperator Furiosa (Charlize Theron), absolvieren tatsächlich zwei lange Fahrten mit einem Lastwagen, und alle Kennzeichen eines Film-Roadtrips sind vorhanden. Der Druck des Reisens enthüllt verborgene Wahrheiten über die Charaktere, die sich gegenseitig entdecken und sich selbst entdecken. Beziehungen werden gebildet; andere, destruktiver, werden vergossen.
Dass der „Reisedruck“ in diesem Fall strahlende Kriegsjungen umfasst, die Feuerspeere in Lastwagen abschießen, Sandstürme, die Wohnwagen zerstören, und ein gesichtsloser Mann, der eine Flammenwerfergitarre spielt, schließt die oben hervorgehobenen Roadtrip-Tropen in keiner Weise aus. Wenn überhaupt, verstärken die einzigartigen Gefahren dieser besonderen Reise das, was wir an Reisefilmen lieben, und fügen gleichzeitig einige der besten Actionfilme hinzu, die jemals jemand gesehen hat.
13 In die Wildnis
Into The Wild folgt nicht dem normalen Roadtrip-Format und enthält normalerweise ein oder mehrere Zeichen in einem Auto auf dem Weg dorthin, nur um festzustellen, dass die Reise selbst wichtiger war als das Ziel. Für Into The Wild und den Protagonisten des Films, Chris McCandless (Emile Hirsch), ging es bei der Reise nie um etwas anderes als die Reise, verdammt noch mal um Ziele.
In Into The Wild zieht sich McCandless vollständig aus der Gesellschaft und gibt sich damit ab, dorthin zu reisen, wo der Wind weht. Die Perspektive des Films ist letztendlich verstörend, aber erfrischend originell - was vorhersehbar als Lobgesang auf die Natur und als Verurteilung der Gesellschaft beginnt, wird zu einem Albtraum, da McCandless 'Leben allein und ängstlich zu Ende geht und falsch eingeschätzt hat, wie grausam die Natur wirklich sein könnte Sein.
Das Ende des Films ist deprimierend und verwirrend, aber es gelingt ihm, schlecht mit unseren Erwartungen zu spielen, wie Roadtrips und Retreats funktionieren sollen - der Protagonist in dieser Geschichte mag sich selbst gefunden haben, aber ein Teil dieser Entdeckung war, wie unausgerüstet er war am Ende mit seiner Umgebung umgehen.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine ist der Indie-Film, den andere Indie-Filme als Erfolgsindikator verwenden, nachdem sie an der Abendkasse 100 Millionen US-Dollar gegen ein Budget von 8 Millionen US-Dollar eingespielt hatten und für vier Akademiepreise nominiert wurden. Es ist leicht zu sehen, wie erfolgreich der Film war; es präsentiert flink eine lustige und herzliche Geschichte, die in den falschen Händen leicht süßlich hätte sein können.
Der Film folgt einer auf ihre Weise dysfunktionalen Familie, die durch das Land reist, um ihr jüngstes Mädchen in einen Schönheitswettbewerb einzubeziehen. Die Familie besteht aus Persönlichkeiten, die sich bequemen Deskriptoren widersetzen. Ein jugendlicher Sohn, mitten in einem Schweigegelübde, bis er Testpilot wird. Ein gelehrter Bruder, der ebenfalls homosexuell ist und sich von einem Selbstmordversuch erholt. Ein Großvater, der aus seinem Altersheim gebootet wurde, weil er Heroin geschnupft hatte.
Die Reise in Little Miss Sunshine bringt die Familie zusammen und führt sie an den kleinen Konflikten des frühen Films vorbei. Anstatt sich gegenseitig zu verändern, dreht sich die Familie um Abigail Breslins Charakter und ist glücklich, miteinander zu sein, obwohl sie alle auf die eine oder andere Weise vermasselt sind.
11 Regenmann
Es ist jetzt schockierend - mit der Zeltstangenkultur, die unsere Theater durchdringt -, dass Rain Man der Film mit den höchsten Einnahmen von 1988 war. Aber es war mit 354 Millionen Dollar bei einem Budget von fünfundzwanzig und vier Oscar-Siegen (einschließlich Bester Film und Bester Schauspieler)) zu booten. Der Film folgt Tom Cruise als Charlie, einem schlauen Verkäufer mit zu zahlenden Schulden. Charlies Vater stirbt und überlässt den beträchtlichen Reichtum der Familie Raymond (Dustin Hoffman), einem Bruder, von dem Charlie nie wusste, dass er existiert. Raymond ist ein autistischer Gelehrter, der zu Beginn des Films in einer Nervenheilanstalt lebt.
Der Roadtrip in Rain Man ist vorhersehbar transformativ für Charlie, der den Film als Sklave seines eigenen Eigeninteresses beginnt und mit einer neu entdeckten Perspektive endet, was Beziehungen bedeuten können. Als die beiden Brüder von Cincinnati nach Los Angeles reisen, wird Charlie durch die Einschränkungen von Raymonds Zustand behindert und entdeckt, dass sein Bruder mehr als nur eine Straßensperre vor dem Familienvermögen ist.
10 Die Motorrad-Tagebücher
The Motorcycle Diaries ist ebenso eine Ode an das Roadmovie-Genre wie eine Biografie eines jungen Che Guevara, der den südamerikanischen Kontinent mit dem Motorrad durchquert. Der Film hätte eine historische Nachzählung eines Revolutionärs in Zahlen sein können, nimmt aber stattdessen eine romantische Haltung gegenüber dem Roadtrip als Transformationsereignis ein. Es ist poetisch, aber historisch korrekt.
Der Film adaptiert die realen Erinnerungen von Che Guevara, die Geschichte seiner Reise durch Südamerika während seines letzten Medizinstudiums. Guevara und sein Reitpartner reisen angeblich, um sich freiwillig in einer Leprakolonie zu melden, und sind mit der Ungleichheit zwischen der Oberschicht, der sie angehören, und der bitteren Armut konfrontiert, die sie auf ihrem Weg entdecken. Die Motorrad-Tagebücher machen den Roadtrip multifunktional - es ist ein Werkzeug der persönlichen Entdeckung, der Chronisierung eines Kontinents und der Bildung eines Revolutionärs.
9 Fast berühmt
An der Schnittstelle von Roadmovie und Coming-of-Age-Film finden Sie Cameron Crowes halbautobiografisches Almost Famous, eine Geschichte über einen jugendlichen Rock'n'Roll-Journalisten und die Band, der er folgt.
Im besten Fall ist Crowe geschickt darin, die Grenze zwischen übersüßer Sentimentalität und scharfer emotionaler Resonanz zu ziehen. Fast berühmt ist Crowe von seiner besten Seite. Der Film folgt William Miller, einem angehenden Musikkritiker mit nur fünfzehn Lebensjahren. Er folgt Stillwater - einer aufstrebenden Band - im ganzen Land und entdeckt auf dem Weg, wie es sich anfühlt, sich zu verlieben, akzeptiert zu werden, Freunde zu finden, enttäuscht zu werden, abgelehnt zu werden und sich zu schämen. Wenn das Markenzeichen von Roadtrip-Filmen das Reisen als Kanal für Veränderungen ist, ist Almost Famous diese Idee, die bis ins Mark destilliert wurde.
Ein junger Patrick Fugit gab der Hauptfigur von William Tiefe und Leben, zusammen mit einer mit Stars besetzten Besetzung, darunter Kate Hudson in der Rolle von Penny Lane, einem erfahrenen Groupie. Alle Charaktere im Tourbus sind verdorben, auf die eine oder andere Weise kaputt und doch alle sympathisch. Es ist eine berauschende Mischung aus Freude und Trauer und eine Reise, die wir gerne unternehmen würden.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien ist ein 2001 von Alfonso Cuaron gedrehter Film, der zwei Teenagern und einer Frau in den Zwanzigern auf ihrer Suche nach einem bestimmten einsamen Strand durch Mexiko folgt. Cuaron führte Regie bei riesigen, visionären Filmen wie Gravity und Children of Men, aber Y Tu Mama Tambien ist eine kleine, rücksichtslos intime Geschichte.
Einige Roadtrip-Filme, insbesondere über junge Männer, die sich selbst entdecken, präsentieren Sexualität als Endziel, etwas, das es wert ist, auf Reisen entdeckt zu werden. Nicht einmal Sex, die Tat; nur die eigene Sexualität eines Charakters, die Schwelle zwischen Kindheit und Männlichkeit. Y Tu Mama Tambien präsentiert Sexualität als Atombombe. Die beiden Protagonisten halten an ihrer illegalen Geschichte mit Frauen fest und bemühen sich, sich in den Augen der Welt zu sexualisieren. Diese Suche zerstört schließlich das Fundament ihrer Beziehung, da sie ätzende Wahrheiten über sich selbst preisgeben und Grenzen überschreiten, die nicht ungekreuzt werden können.
Diese Zusammenfassung mag sich vage anfühlen, weil es so ist. Der Film selbst ist sehr explizit und offen in einer Weise, dass wir wirklich nicht hier sein können. Die Darstellung der Sexualität ist aggressiv subversiv, und die Verwendung des Road Trips als Werkzeug für diese Subversion ist verblüffend. Es ist ein einzigartiger Einstieg in das Roadmovie-Genre, der Ihnen nach Beendigung der Reise noch eine Weile erhalten bleibt.
7 Harold und Kumar gehen zum Weißen Schloss
Harold und Kumar Go to White Castle ist ein Roadtrip als Farce mit zwei Titelfiguren, die sich nach einer Freizeitbeschäftigung mit Drogen für die Suche nach Hamburgern nach White Castle entscheiden. Auf seiner Oberfläche unterscheidet sich der Film nicht von anderen Stoner-Komödien wie Half Baked, How High et al. Was es auszeichnet, sind die Charaktere des Films, die vollständig verwirklicht und zuordenbar sind, und die Hauptdarsteller, die einem Film Leben einhauchen, der ansonsten durch das Genre, das ihn definiert, eingeschränkt wird.
Harold und Kumar, gespielt von John Cho und Kal Penn, unterscheiden sich deutlich von den anderen Slackern und Underachievern, die oft Komödien wie diese bevölkern. Sie sind beide Einwanderer der zweiten Generation und beide relativ leistungsstarke. Der Anstoß für ihre drogenabhängige Eskapade ist nicht aufgehaltene Entwicklung. Stattdessen ist es die Realität, dass sie in einem entscheidenden Alter möglicherweise keine Entscheidungsfreiheit über ihr Leben haben. Kumar (Penn) muss entscheiden, ob er Arzt werden möchte oder ob er ein Schicksal erfüllt, das er nicht gewählt hat. Ein Schicksal, das er auch für ethnisch völlig unoriginal hält. Harold ist ein einsamer Investmentbanker, stagniert und liebt seinen Nachbarn unerwidert.
Die Charaktere sind leicht zu verstehen, haben greifbare Gefühle und Ziele und sind als solche sympathische Figuren für ihr Publikum. Wie jeder gute Roadmovie verändern sie sich auf ihrem Weg, entdecken ihre wahren Wünsche und gewinnen die Macht über ihre Entscheidungen zurück.
6 Die gerade Geschichte
Die Straight Story basiert auf den wahren Ereignissen rund um Alvin Straights Reise durch Iowa und Wisconsin. Die Tatsache, dass Alvins Reise auf einem Rasenmäher stattfindet, ist nur die erste in einer Reihe von Unterscheidungen zwischen The Straight Story und anderen Roadtrip-Filmen.
Richard Farnsworth spielt Alvin, einen älteren Mann, der mit seiner Tochter lebt. Er wird mit der Nachricht besucht, dass sein entfremdeter Bruder einen Schlaganfall erlitten hat, was Alvin dazu veranlasst, ihn zu besuchen, bevor er stirbt und Wiedergutmachung leistet. Alvin, der unter den körperlichen Beeinträchtigungen leidet, die mit dem fortgeschrittenen Alter einhergehen, kann keinen Führerschein erwerben. Also macht er sich entschlossen auf den Weg mit seinem extrem langsamen Rasentraktor.
David Lynch drehte den Film und drehte den gesamten Film entlang des tatsächlichen Weges, den Alvin eingeschlagen hatte, um seinen Bruder zu finden. The Straight Story wurde 1999 bei den Filmfestspielen in Cannes für die Palme d'or nominiert und mit fast einstimmiger kritischer Anerkennung veröffentlicht. Es unterscheidet sich von Lynchs normalerweise byzantinischen Werken als zugänglicher und berührender Film - einer, der den Roadtrip als Möglichkeit für Alvin nutzt, zahlreiche Charaktere auf dem Weg zu treffen und herzliche, bedeutungsvolle Interaktionen mit jedem von ihnen zu führen, bevor er schließlich sein Ziel erreicht.
5 Vacation (1983)
Urlaub ist sowohl unglaublich lustig als auch wirklich ergreifend, wie es nur wenige andere Filme sind. Inzwischen ist die Geschichte bekannt - Clark Griswald (Chevy Chase) ist ein gehetzter und übererfüllter Ehemann und Vater von zwei Kindern, der seiner Familie nur einen qualitativ hochwertigen Urlaub ohne Komplikationen bieten möchte.
Dass Griswold kein Zuchtmeister ist, sondern ein liebevoller und fürsorglicher Vater und Ehemann, verstärkt nur die komische Tragödie des ganzen Unternehmens. Die Lektion für den Urlaub ist einfach und sofort nachvollziehbar: Keine Familie ist perfekt und nichts läuft jemals wie geplant. Die Dosenerlebnisse, die Plastik-Vergnügungsparks und die hokey Touristenfallen machen Familienurlaube nicht unvergesslich. Es sind die Ablenkungen, die Vorfälle, die nur Ihrer Familie passieren können, die ansonsten unauffällige Erlebnisse unvergesslich machen.
Jetzt bringt Vacation diese Idee auf extreme Höhen, wie es jede gute Komödie tun würde. Alles, was schief gehen kann, geht schief, vom Fahrzeug selbst bis hin zu verlorener Währung, Autounfällen, verrückten Verwandten und mindestens einem toten Hund. Clark treibt sich an den Rand des Wahnsinns und versucht, diese Reihe unglücklicher Ereignisse zu überwinden, nur um herauszufinden, dass das Ziel der Familie nicht einmal für Geschäfte geöffnet ist.
Es war eine Blaupause, die für vier weitere Fortsetzungen unterschiedlicher Qualität diente. Der Urlaub kehrte immer wieder zum Brunnen zurück, letztendlich, weil wir alle bis zu dem einen oder anderen Grad Griswalds sind.
4 Dumm und dümmer
Roadtrips sind selten lustiger als Dumb and Dumber, eine Komödie mit Fehlern über zwei Freunde - Harry und Lloyd -, die quer durch das Land fahren, um ihrem rechtmäßigen Besitzer eine Aktentasche Geld zurückzugeben. Harry und Lloyd sind sich schmerzlich nicht bewusst, dass ein Verbrechersyndikat auch hinter diesem Geld her ist und dass ihre Sicherheit von dem Moment an, in dem sie sich einschiffen, sehr in Frage gestellt wird.
Im Gegensatz zu anderen Filmen auf dieser Liste haben Dumb and Dumber nicht viel über die inhärente Kraft von Straßenfahrten zu sagen, außer als Handlungsinstrument. Dass der Film nicht gerade lyrisch über die Kräfte des Reisens ist, beeinträchtigt jedoch nicht seinen Humor, und das ist letztendlich der Punkt der gesamten Übung. Was die Charaktere von Dumb and Dumber so lustig macht, ist genau, dass sie sich nicht ändern, dass sie sich weigern, sich zu ändern, dass sie Änderungen nicht einmal als Option anerkennen. Sie können durch den Roadtrip nicht verwandelt werden, weil ihre Essenz dies unmöglich macht.
Obwohl der Film in seinem Humor ziemlich blau ist, ist er in dieser Hinsicht tatsächlich nachdenklich. Wo die meisten Roadtrip-Filme zickzack, dumm und dümmer zacken. Wenn der Film damit endete, dass seine idiotischen Protagonisten etwas gelernt hatten, fühlte er sich billig und unverdient an. Wenn Harry und Lloyd am Ende des Films unüberlegt die Gelegenheit verpassen, Öljungen für eine Busladung Models zu sein, um dann zu Fuß weiterzugehen, fühlt es sich unglaublich perfekt an.
3 Thelma und Louise
Thelma und Louise ist ein Roadtrip-Film mit etwas zu sagen, etwas Vorausschauendem und Relevantem, das seiner Zeit 1991 bemerkenswert voraus war. Der Film folgt zwei Freunden, Thelma (Geena Davis) und Louise (Susan Sarandon), die auf die Straße gehen für einen zweitägigen Urlaub. Was als regelmäßiger Rückzug beginnt, endet in einer Katastrophe, die von Mord, Raub und Selbstmord geprägt ist.
Die Haltung des Films gegenüber männlicher Unterdrückung - und die angemessene weibliche Reaktion - ist kompliziert und in diesem Raum schwer auszupacken. Die Titelfiguren waren beide auf die eine oder andere Weise von männlicher Gewalt betroffen, und ihre Entscheidung, Vergeltung in Form von Sachleistungen zu leisten, führt letztendlich zu ihrem vorzeitigen Tod.
Die obige Beschreibung könnte einen nicht eingeweihten Leser erwarten lassen, dass Thelma und Louise dunkel, verstörend und tragisch sind - und das ist es auch. Bemerkenswerterweise ist der Film auch lebendig und lustig, mit Charakteren, die vom Bildschirm springen. Ob es sich um eine wahrhaft feministische Aussage handelt oder um eine bewaffnete und gewalttätige Perversion der feministischen Ideologie oder um eine Anti-Männer-Aussage, oder keine der oben genannten Aussagen ist wirklich ein Argument für einen völlig anderen Raum. Wir beschäftigen uns mit Thelma und Louise als Roadtrip-Film, und es gelingt ihm, ein völlig einzigartiger und lohnender Eintrag in dieser Kategorie zu sein.
2 Die Blues Brothers
In Roadtrip-Filmen erfüllt die Reise per Definition einen Zweck; es ist nicht nur eine Frage der Umstände. Die Blues Brothers könnten nur die Ausnahme sein, die diesbezüglich die Regel bestätigt. Bei der fraglichen Reise geht es nicht um Selbstfindung oder Transformation. Die geloggten Meilen haben keine inhärente Leistung oder Wert. Stattdessen gibt der Roadtrip in The Blues Brother dem Film selbst Form. Wenn sich Charaktere von einem Ort zum nächsten bewegen, gewinnt der Film an Dynamik und die Einsätze steigen exponentiell.
Jake und Elwood Blues sind zwei schäbige Musiker, die versuchen, die Jungen, in denen sie aufgewachsen sind, vor der Schließung zu retten, um sich selbst eine Form der Erlösung zu geben. Dazu müssen sie ihre alte Gruppe wieder zusammensetzen und für Geld Musik spielen. Bis zu einem gewissen Grad ist das der Kern des gesamten Films. Was jedoch tatsächlich auf dem Bildschirm erscheint, ist eine Abrissoper mit Verfolgungsjagden, Unfällen, Schießereien und fantastischen Musiknummern. Der Roadtrip trägt nicht zur Funktion des Films bei, definiert aber sicherlich die Form des Films.
1 Easy Rider
Diese Liste begann mit Road Trip, einer Zeitkapsel aus dem Jahr 2000. Wir werden sie mit Easy Rider, dem besten Roadmovie aller Zeiten und einem Film aus dem Jahr 1969, beenden.
Easy Rider dreht sich alles um die Reise. Der Film zeigt zwei Protagonisten, die an eine Realität gebunden sind, die um sie herum schnell verschwindet. Die beiden sind freie Geister, gegenkulturelle Reisende Ende der sechziger Jahre - eine Zeit, in der Ideen von abtrünnigem Geist und wahrer Freiheit langsam korrodierten. Wyatt (Peter Fonda) und Billy (Dennis Hopper) reisen mit dem Motorrad von Los Angeles nach New Orleans, in der Hoffnung, es rechtzeitig zum Karneval zu schaffen. Sie sind bündig mit Bargeld aus einem kürzlich abgeschlossenen Drogendeal und offen für alles, was die Straße für sie bereithält.
Was sie finden, ist unerwartet - es scheint, dass das Land, zumindest dort, wo sie sich befinden, freigeistige Verrückte nicht mehr so willkommen heißt wie früher. Wyatt und Billy, zwei Biker, die nur einen Vorgeschmack auf wahre Freiheit und die Straße wollen, stechen in den kleinen Städten und ländlichen Gemeinden auf ihrem Weg hervor. Sie werden als Außenseiter, Landstreicher und Tragödien bezeichnet.
Es ist eine Geschichte, die unmöglich an einem Ort erzählt werden konnte. Der Roadtrip war entscheidend, um die Wahrheit über Amerika herauszufinden, zumindest die Wahrheit, die die Filmemacher und die Protagonisten lebten. Easy Rider ist der Inbegriff eines Roadmovies und das Beste, was die Kategorie zu bieten hat.