Selbst die besten Pläne können sich ändern. Projekte beginnen mit einer bestimmten Vision, aber der kreative Prozess fügt neue Ideen hinzu und wirft alte weg, zum Guten oder zum Schlechten.
Manchmal ist das fertige Produkt von der ursprünglichen Idee, die die Entwickler im Sinn hatten, nicht wiederzuerkennen.
Nichts davon ist wahrer als bei Videospielen. Das Überschätzen der technischen Fähigkeiten einer Konsole, Geschäftsabschlüsse, Einmischung von Führungskräften und allerlei Ereignisse verändern den Entwicklungsverlauf eines Spiels.
Der fertige Titel, der nichts mit dem Prototyp zu tun hat, ist nicht immer schlecht, aber es ist immer interessant zu sehen, was hätte sein können.
Diese Liste befasst sich mit Spielen, die radikal anders begannen als die, die letztendlich in die Regale kamen. Dies kann sich auf das Genre, die Umgebung, wichtige Details beziehen oder sogar als ein völlig anderes Projekt beginnen.
Ob die Änderung zum Besten war, ist schwer zu sagen, da oft nur wenige das ursprüngliche Konzept sehen, geschweige denn spielen.
Einige der Ideen haben es gut in die Entwicklung geschafft, bevor sie fallen gelassen oder geändert wurden, während einige von ihnen während der Planungsphase zur Ruhe gesetzt wurden. So cool einige der Konzepte auch erscheinen mögen, es ist normalerweise leicht verständlich, warum sie es nie ins Endspiel geschafft haben.
Radikale Ideen sind cool, aber Spiele müssen sich auch um die Marktfähigkeit sorgen. Viele vielversprechende Titel werden gestrichen, daher ist das Ändern bestimmter Aspekte ein einfacher Kompromiss, wenn Sie über eine Alternative nachdenken.
Drehen Sie also diese "Was wäre wenn" -Maschinen auf, denn hier sind 20 Möglichkeiten, wie Videospiele fast völlig anders waren.
20 Halo war ein RTS
Das Abenteuer von Master Chief begann nicht als Ego-Shooter, sondern als Echtzeit-Strategiespiel, ähnlich wie bei der vorherigen Arbeit an der Myth-Serie.
Nicht nur das, auch der revolutionäre Titel wurde erstmals auf einer Macworld-Konferenz von Steve Jobs enthüllt, die gleichzeitig auf Windows und Mac veröffentlicht werden soll.
Ein Jahr nach seiner Enthüllung wurde Bungie von Microsoft gekauft und das Spiel in ein Third-Person-Action-Spiel umgewandelt.
Weiter in der Entwicklung wurde der letzte Sprung zu einem Ego-Shooter gemacht.
Es ist schwer zu sagen, ob Halo: Combat Evolved so viel Aufsehen erregt hätte, wenn es als RTS geblieben wäre. In diesem Wissen ist es sinnvoll, warum sich die Serie mit ihrem Spinoff Halo Wars mit dem Genre befasst.
19 Metal Gear Solid 2 war noch verrückter
Hideo Kojimas Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty war anders als alles, was Spieler zuvor sowohl im Spiel als auch in der Geschichte erlebt hatten.
Ob man seine vielen Wendungen und Subversionen mochte oder nicht, es war nicht zu leugnen, dass sie überraschend waren. Um es einfach auszudrücken, das Spiel ist verrückt.
Es gab jedoch noch verrücktere Ideen auf dem Boden des Schneideraums.
Eine übersetzte Version von Hideo Kojimas Originalentwurf enthüllt einige Details, die sich von dem endgültig veröffentlichten Spiel unterschieden. Das lächerlichste Konzept wären definitiv Haie im Hudson River.
Kojima hat immer atypische Ideen für seine Spiele, und manchmal ist es zum Besseren, dass ein Teil seiner Vision vom Endprodukt abgeschnitten wird.
18 Mortal Kombat mit Jean Claude Van Damme
In den Arcade-Tagen mussten die Schränke große Anstrengungen unternehmen, um sich von allen anderen abzuheben. Midway war der Meinung, dass ein Arcade-Titel mit einem Action-Helden den Trick machen würde.
Ed Boon und sein Team wollten einen Kämpfer mit Jean Claude Van Damme entwickeln.
Leider scheiterte der Deal, seine Ähnlichkeit zu nutzen, und das Team war gezwungen, eine originelle Idee zu entwickeln. Diese Idee stellte sich als etwas heraus, das Mortal Kombat genannt wurde.
Vielleicht wäre das Spiel von Jean Claude Van Damme ein Hit gewesen, aber es hätte wahrscheinlich nicht das Erbe von Mortal Kombat erlangt.
Darüber hinaus sind die Überlieferungen und Charaktere der Serie das, was sie für viele Spieler so besonders macht.
17 Final Fantasy VII In der realen Welt
Als Final Fantasy VII noch in den Anfängen steckte, wollte Hironobu Sakaguchi, dass sich der Titel drastisch von seinen Vorgängern unterscheidet.
Während das fertige Spiel immer noch eine massive Abweichung von den ersten fünf Einträgen darstellt, fielen einige frühe Ideen noch weiter vom Baum.
Hauptsächlich sollte der Titel in der realen Welt gesetzt werden, hauptsächlich in New York City.
Obwohl das endgültige Spiel seine eigene einzigartige Kulisse hat, sind einige Spuren der ursprünglichen Idee noch vorhanden, wobei Midgar einem leicht futuristischen Big Apple ähnelt.
Final Fantasy VII hat es geschafft, einige Spieler mit seiner Science-Fiction-Einstellung und -Geschichte in die falsche Richtung zu reiben. Dieselben Leute hätten wahrscheinlich das Dach getroffen, wenn das Spiel auf der Erde stattgefunden hätte.
16 2016's Doom Was Doom 4
Die ersten beiden Doom-Spiele haben die Spielewelt erschüttert. Doom 3 war zwar ein solider Titel, schien aber eine zu große Abkehr von den Originalen zu sein, da der Fokus auf dem Horror lag, der der hektischen Dämonentötungsaktion ein Ende setzte.
Doom 4 befand sich einige Zeit in der Entwicklung, wobei die Erde die Haupteinstellung war.
Diejenigen, die an dem Projekt arbeiteten, sagten, dass der Titel eher wie ein Call of Duty-Titel als wie ein Doom-Spiel aussah.
Das Team kehrte zum Zeichenbrett zurück und brachte das Doom 2016 heraus. Der neue Titel wurde sehr gut aufgenommen und hat sogar eine Fortsetzung auf dem Weg.
Manchmal ist es der notwendige, aber schmerzhafte Schritt, um herauszufinden, was wirklich funktioniert.
15 Dynamisches Schlachtfeld von Metal Gear Solid 4
In einem seltenen Fall schien Metal Gear Solid 4: Waffen der Patrioten angekündigt zu werden, sobald die Entwicklung begann.
Vor der Veröffentlichung des Spiels neckte Kojima das Konzept eines dynamischen Kampfes und sagte: "Sie haben also Land A oder Land B, damit Snake in eines der beiden Länder eingreifen kann. Dies bedeutet nicht unbedingt, dass jeder ein Feind von Snake ist."
Im eigentlichen Spiel ist eine Seite des Konflikts eindeutig der Feind und es wird empfohlen, der anderen zu helfen.
In der Tat macht es die ersten beiden Handlungen erheblich schwieriger, einer Seite nicht zu helfen.
Das ursprüngliche Ende sollte auch die beiden Hauptdarsteller Snake und Otacon dazu bringen, sich zu melden und ihr Leben für ihre Verbrechen zu verlieren.
14 Jenseits von Gut und Böse war unglaublich ehrgeizig
Michel Ancels kreativer Verstand gab den Weltmeistertiteln wie Rayman und Beyond Good & Evil. Das letztere Spiel sollte viel größer sein und eine andere Ästhetik haben.
Jenseits von Good & Evil war der ursprüngliche Ehrgeiz eine völlig erforschbare Welt, die Spieler mit ihrer Größe begeistern wollte.
Leider führte die negative Resonanz von E3 2002 dazu, dass das Spiel mit weniger Erkundung und einem fundierteren Kunststil überarbeitet wurde. Der Titel war ein kritischer Liebling, konnte aber kommerziell keine Wellen schlagen.
Nach vielen Jahren scheinen viele der ursprünglichen Ideen von Ancel mit der lang erwarteten Fortsetzung, die sich derzeit in der Entwicklung befindet, verwirklicht zu werden.
Dieser Titel ist noch weit entfernt, und hoffentlich erblickt er das Licht der Welt.
13 Goldeneye war eine Menge Dinge
Rare dachte immer noch an Super Nintendo, als ihm die Aufgabe übertragen wurde, ein James Bond-Spiel zu entwickeln. In dieser Phase sollte es sich um einen Side-Scrolling-Plattformer handeln, der den Donkey Kong Country-Spielen ähnelt und den Entwickler auf die Karte setzt.
Als die Entwicklung auf die folgende Generation umgestellt wurde, musste das Unternehmen einen erheblichen Arbeitsaufwand leisten, ohne die genauen Spezifikationen der Konsole oder das Aussehen des Controllers zu kennen.
Aus diesem Grund wurde das Spiel so konzipiert, dass es sowohl auf Schienen als auch frei herumlaufen kann, falls sich der Controller nicht für die Bewegung des Spielers in einem Schützen eignet.
Als alles ausgebügelt war, erhielt die Welt einen der lustigsten und süchtig machendsten Konsolenschützen aller Zeiten.
12 Star Fox Adventures war kein Star Fox
Rare war während der Nintendo 64-Generation mit Titeln wie Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie und Perfect Dark auf dem Höhepunkt.
Gegen Ende ihrer Partnerschaft mit Nintendo arbeiteten sie an einem N64-Spiel namens Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto bemerkte einmal die Ähnlichkeiten zwischen dem Protagonisten von Dinosaur Planet und Fox McCloud.
Es ist unklar, ob dies der Grund für die Übernahme der Marke Star Fox ist, aber die Entwicklung wurde auf den kommenden Gamecube umgestellt und der Titel in Star Fox Adventures geändert.
Die Änderung wurde von einigen Entwicklern nicht gemocht, aber das Spiel wurde bei der Veröffentlichung gut aufgenommen. Es war auch der letzte Titel, den Rare gemacht hat, bevor er 2002 von Microsoft gekauft wurde.
11 Devil May Cry war Resident Evil 4
Resident Evil hat sich mehrmals neu erfunden, behält aber immer seine gruselige Atmosphäre. Als eine Idee für ein neues Resident Evil für die Serie als zu weit draußen angesehen wurde, wurde sie in ein neues geistiges Eigentum umgewandelt, Devil May Cry.
Resident Evil 4 wurde in verschiedenen Formen hergestellt, bevor es zu dem wurde, was Spieler heute kennen und lieben.
Ein frühes Konzept konzentrierte sich zu stark auf Action und schlanken Stil anstatt auf Spannung und Horror. Es wurde entschieden, dass dies nicht zur Stimmung von Resident Evil passte, und so wurde Devil May Cry geboren.
Es ist schwer vorstellbar, dass ein Spiel für Resident Evil als zu actionreich angesehen wird, aber dies war lange vor der bombastischen Action von Titeln wie Resident Evil 6 und Operation Raccoon City.
10 Dunkler Sektor sah aus wie Warframe
Nur wenige erinnern sich vielleicht an den Dark Sector von 2008, aber es ist bemerkenswert, dass es das erste Spiel ist, das für die Playstation 3 angekündigt wurde.
Wenn man den ersten Blick, den die Leute vom Spiel bekommen haben, mit dem Endprodukt vergleicht, sehen sie kaum wie das gleiche Projekt aus.
Der Original-Trailer zeigt eine Science-Fiction-Kulisse im Weltraum. Das letzte Spiel findet auf der Erde statt und enthält einige Science-Fiction-Elemente, die jedoch aus dem ersten Filmmaterial nicht erkennbar sind.
Die Änderung des Designs wurde auf den sich wandelnden Markt zu der Zeit außerhalb der Science-Fiction-Schützen zurückgeführt.
Die alte, unbenutzte Ästhetik wurde später für Warframe verwendet, einen kostenlosen Multiplayer-Shooter, der äußerst erfolgreich ist und regelmäßig neue Inhalte hinzufügt.
9 Elder Scrolls: Arena war kein Rollenspiel
Elder Scrolls: Arena war Bethesdas erster Ausflug in Rollenspiele, und sie haben fast mehr abgebissen, als sie damit kauen konnten.
Tatsächlich war das Spiel ursprünglich nicht als Rollenspiel gedacht, sondern als Turnierkämpfer. Das Hauptziel des Spielers war es, alle anderen Kämpfer zu besiegen und der Champion zu werden.
Im Laufe der Entwicklung wurden die Nebenquests erweitert und der Fokus vollständig vom Arena-Kampfkonzept weg verlagert.
Schließlich wurde der Kampf in der Arena losgelassen und das Spiel wurde zu einem vollwertigen Rollenspiel.
Der Schritt hat sich gelohnt und das Spiel hat ein riesiges Franchise hervorgebracht, das keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigt. Elder Scrolls VI befindet sich derzeit in der Entwicklung.
8 Conkers Bad Fur Day war süß
Heutzutage ist der Markt mit profanen, gewalttätigen Spielen übersät. Conkers Bad Fur-Tag kam heraus, bevor dies die Norm war, und erscheint auch an der Oberfläche bezaubernd.
Ein kurzer Blick in das Spiel zeigt jedoch erwachsenen und oft skatologischen Humor.
Seine erste Enthüllung hatte nichts von der Unreife und erregte wenig Begeisterung zusammen mit unerwünschten Vergleichen mit Banjo-Kazooie.
Nachdem es eine Weile still geworden war, tauchte es wieder in dem Ton auf, der die Herzen der Kritiker stahl.
Conkers Bad Fur Day konnte keine hohen Umsätze erzielen, wurde aber zu einem Kultklassiker. Es wurde für die XBOX neu gemacht und 2015 sogar bei Rare Replay für die Xbox One vorgestellt.
7 Borderlands sahen ernst aus
Vor Borderlands war Gearbox Software hauptsächlich für zwei hoch verehrte Half-Life-Erweiterungen und die Brothers in Arms-Spiele bekannt.
Die Interessen der Spieler wurden geweckt, als der Dungeon-Crawler- und Shooter-Hybrid 2007 erstmals angekündigt wurde.
Nach der Vorstellung waren die Nachrichten über den Titel spärlich, bis er wieder mit einem völlig anderen, karikaturistischeren Kunststil aus den Schatten kam.
Es war eine radikale Abkehr von dem eher geerdeten Look, den frühe Trailer zeigten.
Die Änderung wurde in letzter Minute vorgenommen und bedeutete, große Mengen an Arbeit wegzuwerfen. Gearbox entschied sich für den neuen Kunststil, um Vergleiche mit anderen postapokalyptischen Schützen wie Rage und Fallout 3 zu vermeiden.
Auf jeden Fall hat sich die neue Richtung ausgezahlt.
6 Bioshock ohne Entrückung
Die Spiele von Ken Levine und Irrational sorgten bei Bioshock für Furore. An dem Ausflug durch die Unterwasserstadt wurde viele Jahre gearbeitet, und in den frühen Produktionsphasen ähnelte er kaum dem heutigen Bioshock.
Der erste enthüllte Prototyp befand sich auf einer Raumstation und die Feinde waren Mutanten. Die Grundideen waren da, aber in einer ganz anderen Umgebung.
Dieses erste Filmmaterial wurde im Jahr 2002 aufgenommen und dauerte weitere fünf Jahre, bis der legendäre Titel auf den Markt kam.
Das Spiel brachte zwei Fortsetzungen hervor, und obwohl es keine irrationalen Spiele mehr gibt, ist sein Erbe fest verankert.
Die Zukunft von Bioshock ist ungewiss, aber ein neues Spiel kommt nicht in Frage.
5 Grand Theft Auto drehte sich alles um Rennen
Jeder aufeinanderfolgende Titel von Grant Theft Auto scheint den letzten in fast jeder Hinsicht zu übertreffen.
Zu diesem Zeitpunkt ist es eine der beliebtesten Fiktionen, die es je gab. Das kontroverse, geldgenerierende Konzept, unerbittliche Kriminelle zu spielen, war jedoch nicht immer Teil des Plans.
Der erste Titel im Franchise sollte Race 'N' Chase heißen.
Das Gameplay war ausschließlich auf den Rennsport ausgerichtet und sollte auch im Mehrspielermodus stattfinden. Das kleine kriminelle Element des ursprünglichen Designs nahm schließlich den vollen Fokus und das Rennen wurde zweitrangig.
Es ist höchst zweifelhaft, dass Race 'N' Chase das Mammut-Franchise geworden wäre, das Grand Theft Auto heute ist.
4 Assassins Glaubensbekenntnis war Prinz von Persien
Seit mehr als einem Jahrzehnt pumpt Assassin's Creed fast jährlich Spiele aus.
Wenn man bedenkt, wie beliebt ein Franchise ist, kann es einige überraschen, dass das Premierenspiel als unkonventionelle Fortsetzung einer anderen Serie ins Leben gerufen wurde.
Der erste Ausflug in die Welt der Templer und Assassinen sollte ein Prince of Persia-Spiel sein, bei dem die Spieler einen der Leibwächter des Prinzen kontrollierten.
Ubisoft war nicht von der Idee eines Prinzen von Persien mit einer anderen Person als dem Prinzen angetan, daher verwandelte sich das Spiel in ein Assassin's Creed.
Es ist großartig, dass ein neues Franchise geboren wurde, aber die Fans warten immer noch geduldig darauf, dass der Prinz ein neues Abenteuer beginnt.
3 Uncharted 4 war unkonventionell
Die Fans warteten mehr als vier Jahre auf Uncharted 4. Ein Teil davon ist auf frühe Entwicklungsprobleme und einen Wechsel der Regisseure zurückzuführen.
Amy Hennig verließ Naughty Dog im Jahr 2014 und ging zusammen mit ihr ihre Version von Uncharted 4: A Thief's End.
Ein Hauptunterschied war Sam, Drakes Bruder, der als Bösewicht begann, der Drake gegenüber bitter war, weil er ihn im Gefängnis verrotten ließ.
Außerdem würde die Hauptfigur fast die gesamte erste Hälfte der Kampagne keine Waffe führen. Dies wurde getan, um den Titel wirklich von seinen Vorgängern abzuheben.
Die Gründe für Hennigs Abreise sind noch unklar, aber die Welt wird nie erfahren, wie sich ihre Vision für Drakes letztes Abenteuer entwickelt hätte.
2 Donkey Kong war ein Popeye-Spiel
Mit Donkey Kong hat Shigeru Miyamoto zwei Spielesymbole erstellt. Pauline war auch da, aber sie blieb danach aus dem Rampenlicht, vielleicht wegen ihrer bürgermeisterlichen Pflichten gegenüber New Donk City und weil sie sich auf den Gesangsunterricht konzentrierte.
Keiner dieser Charaktere wäre vorgestellt worden, wenn der ursprüngliche Plan verwirklicht worden wäre.
Nintendo hatte vorgehabt, ein Spiel zu produzieren, das auf Popeye the Sailor Man basiert. Leider kam der Deal zur Nutzung der Marke nicht zustande und Miyamoto war gezwungen, sich originelle Charaktere auszudenken.
Schließlich hat Nintendo ein Popeye-Spiel gemacht, aber es hat keine Wellen auf dem Markt geschlagen.
Donkey Kong war jedoch weiterhin ein voller Erfolg, und Mario und Donkey Kong wurden zu Superstars.
1 Infamous war eher wie Animal Crossing
Vor Infamous hatte Sucker Punch Productions mit drei Sly Cooper-Titeln Erfolg. Als es Zeit für die nächste Generation wurde, wollte das Team ein neues Anwesen bauen, das sich stark von den Abenteuern des hinterhältigen Waschbären unterschied.
Sie begannen mit einem Superhelden-Konzept, das als "Superhelden-Version von Animal Crossing" angepriesen wurde.
Neben dem Kampf gegen Bösewichte würde der Spieler auch als Stadtentwickler im Mondlicht stehen.
Nach einem halben Jahr galten die Simulationselemente als langweilig und wurden zugunsten des unkomplizierten kostenlosen Roaming-Spiels gestrichen.
Es erwies sich als die richtige Wahl und Infamous startete ein Franchise von drei Spielen und zahlreichen Erweiterungen.
Stadtentwicklung kann interessant sein, aber nicht, wenn man stattdessen ein Superheld sein kann.
--- ---.
Welche anderen Spiele haben Sie sich vorgestellt, die ganz anders angefangen haben? Lass es uns in den Kommentaren wissen!