Was ist das alte Sprichwort? Das zweite Mal kann so viel besser sein als das erste? Nun, manchmal stimmt das und manchmal nicht. Schauen Sie sich einfach die Fortsetzungen des Films an. Terminator 2 war besser als der erste Terminator. Aliens war besser als Alien. Einige würden sagen, dass The Empire Strikes Back besser war als die ersten Star Wars. Natürlich kann es auch ziemlich schnell bergab gehen. Die Matrix war brillant, während ihre Fortsetzungen weit hinter den Erwartungen zurückblieben. Iron Man 2 war bei weitem nicht so gut wie Iron Man, mit dem die MCU erfolgreich gestartet wurde.
Das gleiche gilt häufig für Neustarts von TV-Shows. Im Laufe der Jahre hatten Remakes unserer Lieblingsserie eine gemischte Bilanz. Es gibt viele Fälle, in denen die Klassiker einfach in Ruhe gelassen werden müssen - warum Perfektion manipulieren? Weniger häufig war eine bestehende Show zwar gut, erreichte aber nie ihr Potenzial. In diesen Fällen kann das Publikum wirklich eine neue und verbesserte Version einer Immobilie betrachten, der es an Glanz mangelt. Wir haben die TV-Geschichte nach Beispielen für beides durchsucht und die Gewinner und Verlierer im Wiederholungsfernsehen aufgeschlüsselt.
Hier sind 6 TV-Remakes, die besser sind als das Original (und 11, die schlimmer sind).
17 Schlimmer noch: Wonder Woman (2011)
Es war nicht die ernsteste oder am besten produzierte Serie, aber es gab dem Publikum Zugang zu der langen und geschichtsträchtigen Mythologie von Prinzessin Diana, die sie bis zu diesem Zeitpunkt nur aus Comics und Superfriends wirklich gekannt hatten. Dann, im Jahr 2011, beschloss Warner Bros. TV, das Franchise für den kleinen Bildschirm wiederzubeleben, und traf einige schlechte Entscheidungen. Zum einen war Diana nicht länger die Tochter einer übernatürlichen Inselkönigin - sie war nur ein modernes Unternehmenskraftwerk einer Dame.
Sie kämpfte nicht gegen mächtige griechische Götter und deutsche Armeen. Sie hielt an Verbrechen auf Straßenebene in Los Angeles fest.
Das Ergebnis: Der teure Pilot wurde für eine Serie abgelehnt. Das goldene Lasso der Wahrheit muss offenbart haben, dass diese Show ein Verlierer war.
16 Schlimmer noch: MacGyver (2016)
Ah, 1985 war so eine einfachere Zeit. In jenen Tagen hat die TV-Show MacGyver bewiesen, dass ein Wissenschafts-Nerd, der nur ein Schweizer Taschenmesser und Klebeband verwendet, buchstäblich alle Probleme der Welt lösen kann. Richard Dean Anderson spielte den Titelcharakter und obwohl die Show nie unglaublich gute Bewertungen erhielt, hatte sie eine treue Anhängerschaft, um die Show sieben Staffeln lang auf Sendung zu halten.
Auf der Basis von Spionage-Fiction lieferte die Show, unabhängig davon, wie lächerlich es war zu glauben, dass gewöhnliche Haushaltsgegenstände alles können, von der Entschärfung von Bomben bis zur Flucht aus Gefängnissen. Anderson war der Schlüssel zum Erfolg der Show und spielte den Charakter so sympathisch, dass er bis heute geliebt ist. Beim Neustart 2016 war jedoch Lucas Till zu sehen, der seine Zeilen so steif lieferte, dass er sich wirklich wie ein kalter, trockener, stickiger Wissenschaftler fühlte.
Der neue MacGyver ist schwerer zu verstehen, und sein Hauptdarsteller ließ dem Publikum wenig zu tun. Das Remake fühlte sich wie eine leblose Anstrengung an, in der Hoffnung, dass der Markenname allein zu guten Bewertungen führen würde. Vielleicht haben die Produzenten versucht, die Serie „moderner“ zu machen, indem sie die Menschheit aus MacGyver herausgesaugt haben. Es kann einfach sein, dass die Show als Relikt der 80er Jahre funktioniert und in einem neuen Jahrhundert verdorrt, das mehr vom Neustart der Westworld besessen ist.
15 Besser: Das Büro (USA)
Als die Originalversion von The Office im Vereinigten Königreich Premiere hatte, war dies eine Offenbarung. Die von Ricky Gervais geprägte, unangenehme Komödie über die Plackereien der täglichen Unternehmenszentrale war oft anstrengend anzusehen. Mit der von HBOs The Larry Sanders Show entwickelten Handkamera-Intimität lagen anhaltende Momente der Spannung in der Luft, während das Publikum darauf wartete, welche unangenehmen Momente als nächstes kommen würden.
Wie bei vielen britischen Shows dauerte die Originalserie nur vierzehn Folgen.
Zugegeben - es waren brillante vierzehn Folgen, aber als The Office in den USA adaptiert wurde, hatten Steve Carrell und seine Besetzung 200 vollständige Folgen, um den betäubenden Wahnsinn zu erforschen, 40 Stunden pro Woche in Anzug und Kabine festzusitzen.
Selbst mit Carrells Abgang wurde die Show nie schrecklich - abgesehen von einigen wackeligen Übergängen mit den Besetzungswechseln). Es mag fair sein zu sagen, dass die Qualität beider Versionen der Serie gleich gut war, aber alle Dinge gleich sind und so viel mehr Gutes gewinnt. Die amerikanische Version von The Office gewinnt daher allein aufgrund ihrer Größe. Seien wir ehrlich - wenn Sie nicht Qualität für Quantität opfern müssen, sind Sie dem Spiel voraus!
14 Schlimmer noch: Charlie's Angels (2011)
In den 1970er Jahren war das Original Charlie's Angels ein großer Erfolg bei den Bewertungen. Mit Top-Talen in den Hauptrollen wie Farrah Fawcett, Jaclyn Smith und Cheryl Ladd versammelte die erste Auslosung offensichtlich eine Gruppe reizender Damen, um die beste private Augengruppe der Welt zu sein. Es war ein Spielveränderer, da die Sensibilität des Tages klassisch schöne Frauen selten als grobkörnige, sachliche Polizisten darstellte.
Die Chemie in der Besetzung überlebte viele Abgänge und Ersetzungen von Schauspielern, und die Show behielt einen unbeschwerten Ton mit einigen anständigen Schlägereien und Actionszenen bei, um zumindest das Furnier der Gefahr aufrechtzuerhalten. Leider hat der Neustart 2011 einige schlechte Änderungen an dieser einfachen Formel vorgenommen.
Keiner der Darsteller hatte die schauspielerischen Fähigkeiten der ursprünglichen Engel. Die Handlungen waren unnötig verworren und verwirrend, wo die Version von 1976 die Dinge einfach hielt. Ohne Humor und Kraft überzeugten die Frauen in dieser Serie nicht als Verbrechensbekämpfer, und das ganze Unternehmen überzeugte die Zuschauer einfach nicht. Infolgedessen wurde die Show nach nur neun Folgen eingemacht. Die Moral dieser Geschichte ist, dass eine gute Idee allein nichts bedeutet, wenn sie auf glanzlose Weise ausgeführt wird.
13 Schlimmer noch: Knight Rider (2008)
Einige klassische Fernsehsendungen altern nicht so gut wie andere. Wir blicken durch die rosarote Brille der Nostalgie auf einfachere Zeiten zurück, in denen mittelmäßiges Fernsehen manchmal als großartig bezeichnet werden konnte. Knight Rider kann eine solche Show sein.
Das Grundkonzept - ein sprechendes intelligentes Auto namens KITT mit einem Arsenal, das seinem Fahrer Michael Knight hilft, Verbrechen zu bekämpfen - ist ziemlich doof. Aber hey, David Hasselhoff war dieser Fahrer! Niemand legt sich mit dem Hoff an! Es war ein rein kitschiges Lager der 80er Jahre in all seiner unverhohlenen Pracht. Wie konnten sie bei einem Neustart im Jahr 2008 möglicherweise die geheime Sauce replizieren?
Dem neuen Schauspieler Justin Bruening fehlte das schiere tierische Charisma von Hasselhoff, so dass er im Staub lag.
Die Show entschied sich für einen weitaus „ernsteren“ Ton, bei dem das Original so ziemlich das Zeug für alberne Comics aus der Silberzeit war. Leider wurde diese beabsichtigte Ernsthaftigkeit vor dem Hintergrund einiger ziemlich dummer Umstände gesetzt, wie z. B. ein ungezwungenes Gespräch zu führen, während KITT das Auto in Flammen steht, oder Michael in seiner Unterwäsche herumzufahren. Wenn man minderwertiges Schauspiel, schreckliches Schreiben und erweiterte Sequenzen zusammenzählt, in denen die CGI-Szenen besser aussehen als alles andere auf dem Bildschirm, dauerte diese Fahrt überhaupt nicht lange.
12 Besser: Sherlock (2010)
Als Charakter wurde Sherlock Holmes von Sir Arthur Conan Doyle in Dutzenden von Versionen gesehen. Ob in gedruckter Form, auf der Bühne, in Film oder auf Bildschirme zu Hause, die 19 th uber-Schnüffler des Jahrhunderts hat eine lange und bewegte Geschichte in verschiedenen Anpassungen hat. Es ist weit über hundert Jahre her, dass Holmes 1887 in A Study in Scarlet zum ersten Mal auftrat, und die Fans haben die verschiedenen Filme und Fernsehsendungen, die der sagenumwobene Detektiv mit Schlagzeilen versehen hat, geliebt und gehasst.
Jüngste Verfilmungen mit Robert Downey Jr. und Jude Law - Sherlock Holmes und Sherlock Holmes: Ein Spiel der Schatten - zählen zu den besseren Verfilmungen. Für das Fernsehen stand die beliebte britische Serie von 1984 mit Jeremy Brett als Holmes und David Burke als Watson ganz oben auf der Liste. Die Fans waren von der Hingabe an das Quellmaterial begeistert und nannten es definitiv Doyle. Aber dann im Jahr 2010 kam Sherlock an.
Das dynamische Duo von Benedict Cumberbatch und Martin Freeman spielte als Detektiv und Kumpel, für das 21 aktualisiert st Jahrhundert. In unserer heutigen Zeit ist Holmes ein hochfunktionierender Soziopath, während Watson ein traumatisierter Kriegsveteran ist. Es ist eine massive Abweichung von Doyles ursprünglicher Vision - aber es ist vielschichtiger, viel verdrehter und nutzt unsere Ära, um die Mythologie von Holmes zu erweitern, anstatt sie neu zu schreiben. Sherlock geht über das „authentischere“ Holmes hinaus und ist einfach das überlegene Produkt.
11 Schlimmer noch: Skins (2011)
Die Darstellung derart schwerer Probleme mit einer minderjährigen Besetzung führte in bestimmten konservativeren Gegenden zu Empörung. Das englische Publikum war jedoch begeistert und gab der Serie sieben Staffeln lang Bestnoten, selbst wenn die Hauptbesetzung alle zwei Staffeln ersetzt wurde.
Als MTV eine amerikanische Version annahm, war die Kontroverse noch größer.
Elterngruppen waren empört, nannten die Show unangemessen und forderten sogar rechtliche Ermittlungen. Dies führte zu einem Massenexodus der großen Werbekunden und zu einem Anlaufen der Marke der Show. Darüber hinaus fand die Serie aus irgendeinem Grund keinen besonderen Funken, der beim US-Publikum Anklang fand. Kritiker empfanden die Show als zu ehrgeizig und verfehlten das sehr ernsthafte Material, das sie darstellte. Es kann sein, dass die Kontroverse der Show nie eine Chance gab. Unabhängig davon wurde MTV'sSkins nach 10 Folgen abgesagt und hatte nie die Gelegenheit, so gut wie das Original zu sein.
10 Schlimmer noch: Bionic Woman (2007)
Während diese Show nur drei Staffeln dauerte, war die Figur so beliebt, dass sie in Büchern und Comics erschien, um die Fangemeinde zu ernähren. Im Zentrum der anhaltenden Liebe zur Serie stand Lindsay Wagners nuancierte Leistung als zähes Cyborg-Mädchen mit einem Herz aus Gold.
Als das Remake 2007 herumlief, waren die Dinge nicht die gleichen. Zuallererst stützte sich die Show sehr stark auf unoriginale Kampfkunstschlachten und Matrix-ähnliche Kampfszenen. Als nächstes übertraf die Fanfavoritin Katee Sackhoff von Battlestar Galactica die Protagonistin der Serie. Michelle Ryan war nicht so engagiert wie Sackhoff, der eine andere bionische Frau spielte und Jamie als Nemesis diente. Wenn das schlechte Mädchen cooler ist als das gute Mädchen, hast du Probleme! Darüber hinaus wurde die Produktion durch einen WGA-Streik unterbrochen, sodass die Show keine Chance hatte, ihren Stand zu finden.
Es wurde abgesagt und die acht überlebenden Folgen springen einfach nicht so hoch wie das Original.
9 Besser: Kartenhaus (2013)
Ab 2017 ist der Vergleich zwischen der ursprünglichen BBC-Version von House of Cards aus den 90er Jahren und der Netflix-Anpassung einfach nicht mehr fair. In einem atemberaubenden Beispiel für "Life Imitations Art" erlitt der Hauptdarsteller des Amerikaners einen Sturz im wirklichen Leben, der ebenso verheerend war wie der Charakter, den er spielte.
Zunächst ein Rückblick auf die britische Version. In vier intensiven Episoden durchbricht der Protagonist, Parlamentsminister Francis Urquhart, die vierte Wand und zeigt dem Publikum, wie die Wurst in der Politik hergestellt wird. Wir verfolgen sein Streben nach Macht und sehen, wie er schreckliche Dinge unternimmt, um die Leiter zum Premierminister hinaufzusteigen.
Die amerikanische Version 2013 erhöht den Einsatz.
Während der fünf Spielzeiten erhalten die Zuschauer einen weitaus tieferen Einblick in die Bösartigkeit, die in der DC-Umgehungsstraße auftritt. Der Fokus ging über Francis Underwoods Missetaten hinaus und auf ein komplizierteres Porträt aller geheimen Handschläge, die Regierungen regieren. Wie bei The Office ist das viel besser. Aber die Dinge sprangen auch auf ein Level, als die Geschichte 2017 meta wurde. Kevin Spacey, der Underwood porträtiert, wurde von der # MeToo-Bewegung als Serienschänder gefangen - und aus der Show entlassen. In den folgenden Spielzeiten wird Robin Wright, der Claire Underwood spielt, die Führung übernehmen.
Diese Art von Kismet zwischen Kreativität und realem Leben ist ungewöhnlich und bietet einen Schlag, von dem das Original wahrscheinlich froh ist, dass es nie durchgemacht hat.
8 Schlimmer noch: Leben auf dem Mars (2008)
Ein weiterer Import aus Großbritannien, die Originalversion von Life on Mars, war ein großer Erfolg für die BBC. Die Prämisse war einfach: Der Polizist Sam Tyler macht seine Arbeit im Jahr 2006, als er in einen Autounfall gerät. Er wacht auf und findet sich im Jahr 1973 wieder. Er hat keine Ahnung warum. Träumt er im Koma? Hat er den Verstand verloren? Oder ist er wirklich in die Vergangenheit gereist?
Die Show hat meisterhafte Arbeit geleistet, indem sie nicht nur den Charakter verwirrte, sondern das Publikum auf eine seltsame Reise mitnahm, bei der die Wahrheit nie sicher war. Nach zwei Staffeln schloss es die Geschichte ab und löste das Rätsel mit Sams letztem Sprung ins Jenseits.
Die US-Version hat die Dinge in eine sehr unerwartete Richtung gelenkt, die so störend war, dass sie nur das Publikum verlor. In einer Art erzwungener Wendung stellte sich Sam darauf ein, weder in der Vergangenheit noch in der Gegenwart zu sein, sondern tatsächlich in der Zukunft und auf dem Mars. Wie der Planet. Der ganze Rest der Show erwies sich als eine Art VR-Reise.
Ja, Sam war ein Astronaut, der ein Videospielleben durchschlief, bis er auf der roten Welt ankam. Jedes lose Ende der Geschichte war mit diesem neuen Element verbunden, das in den letzten Teil der Serie aufgenommen wurde. Diese „Auszahlung“ fühlte sich wie eine Ausrede an und hinterließ eine ansonsten recht anständige Show, nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern.
7 Schlimmer noch: Get Smart (1995)
Maxwell Smart war eher ein Jacques Clouseau von Pink Panther, der sich komisch durch seine Spionageabwehrpflichten bewegte. Die Witze funktionierten, weil Brooks und Henry wirklich lustige Typen waren und dies auch für ihre sehr lange Karriere bleiben würden. Leider hatten sie nichts mit der Wiederbelebung der Serie im Jahr 1995 zu tun.
Während Don Adams als Smart zurückkam und Barbara Feldon als seine Frau und Co-Spionin Agent 99 zurückkehrte, war das ursprüngliche Kreativteam nirgends zu finden.
Hinzu kommt die Idee der 90er Jahre, Andy Dick als Smarts Sohn zu gewinnen. Nun, Sie können sehen, wie dies endet. Die Show war einfach nicht lustig. Die Anwendung der komödiantischen Sensibilität der 60er Jahre auf die 90er Jahre hat das Publikum nicht überzeugt, und die Verschmutzung eines Klassikers der 60er Jahre mit Tropen der 90er Jahre hat sogar lebenslange Fans abgeschreckt.
Im Ernst, Andy Dick war damals das Schicksal vieler Shows. Ja, wir werden Andy Dick dafür verantwortlich machen.
6 Besser: Schamlos
Eine Dramedy über einen eigensinnig betrunkenen Vater zu kreieren, der seine Kinder so ziemlich allein lässt, ist kein Pitch, von dem man denken würde, dass er TV-Manager für sich gewinnen würde. Die ursprüngliche britische Version von Shameless war jedoch ein Renner. Die Missgeschicke der erweiterten Gallagher-Familie begeisterten das britische Publikum für 139 Folgen - ziemlich selten für eine britische Produktion. Es zeigte sich, dass die Zuschauer bereit waren, sich der zutiefst dysfunktionalen Wahrheit vieler Familien zu stellen und über die Auswirkungen zu lachen und zu weinen.
Als die amerikanische Version 2011 ihren Weg zur Showtime fand, erhöhte sie den Einsatz, indem sie den Oscar-nominierten und Emmy-Preisträger William H. Macy in der Rolle von Frank besetzte. Umgeben von einer herausragenden Besetzung, die von dem atemberaubenden Emmy Rossum geerdet wurde, spiegelte die Show in den ersten beiden Staffeln ihre britischen Eltern wider - und ging dann in eine eigene Richtung. Die Showrunner beobachteten genau, was in der ersten Serie funktionierte und was nicht. Sie führten Shameless in schwerere dramatische Ecken, ohne dabei die Kerncharakterisierungen zu verlieren, die für den Erfolg der Show von zentraler Bedeutung waren.
Dies ist ein Fall von zwei unglaublich großartigen Shows, bei denen wir lieber nicht gegeneinander antreten würden, aber da wir müssen, ist die US-Version einfach besser. Das heißt, Fans von einem sind es sich selbst schuldig, den anderen zu beobachten.
5 Schlimmer noch: Dragnet (2003)
Selbst wenn Sie noch nie eine einzige Episode von Dragnet gesehen haben, kennen Sie den Titelsong genau. Die Eröffnungsnotizen des Markenzeichens - „Dum - - - de - DUM - DUM!“ - sind ein musikalischer Trumpf, der in der Populärkultur als tonaler Hinweis verwendet wird: Wenn Sie diese Noten hören, sind Sie in Schwierigkeiten!
Die Show selbst war die Idee des Schauspielers und Produzenten Jack Webb, der das Franchise in den 1940er Jahren als Radiosendung startete, bevor er es ins Fernsehen brachte. Entwickelt, um den Heldentum der Polizei hervorzuheben, kommt es vom heutigen Publikum als hokey heraus. Aber zu seiner Zeit befasste sich die Serie mit Problemen und Schurken, die zuvor noch nicht im Fernsehen zu sehen waren. Desperado-Kriminelle, Drogenabhängige und Schlimmeres haben es vor Dragnet nie auf familienfreundliche Funkwellen geschafft.
Webb hat die Serie zwischen den Auftritten wiederbelebt und hatte immer eine offene Tür, um mehr zu machen. Als der Schöpfer von Law & Order, Dick Wolf, 2003 beschloss, seine eigene Version zu erstellen, schien dies eine natürliche Passform zu sein.
Die erste Staffel folgte der abgespeckten Originalformel, bekam aber keine guten Bewertungen.
In der zweiten Staffel versuchte Wolf, sein Markenzeichen für Polizeiverfahren zu verwenden, aber für die Zuschauer funktionierte es einfach nicht. Offensichtlich war Law & Order Wolfs sicherer Ort und vielleicht dreht sich bei Dragnet wirklich alles um Jack Webb, der - abgesehen von einer Auferstehung - nicht wirklich repliziert werden kann.
4 Besser: Battlestar Galactica (2004)
Bereits 1978 hatten Science-Fiction-Fans nach einem ziemlich langen Mangel nach Star Trek eine aufregende neue TV-Serie, in die sie sich hineinversetzen konnten. Der explosive Erfolg von Star Wars: A New Hope im Jahr zuvor öffnete den Netzwerken die Tür, um eine Show mit teuren Spezialeffekten im Weltraum zu riskieren. Battlestar Galactica wurde ursprünglich Ende der 60er Jahre als Adams Arche konzipiert und war schnell grün beleuchtet, nachdem George Lucas die Tür zur letzten Grenze wieder geöffnet hatte.
Die Show war doof. Es zeigte kitschiges Schauspiel und Dialog, eine zweidimensionale Geschichte von „Guten / Bösen“, ungeschickte Roboter, die leicht zu zerstören waren, und sogar einen lächerlichen Roboterhund! Aber die zentrale Idee war sehr cool: Ein Ableger der Menschheit, der in den Sternen lebt, verliert seine Zivilisation und versucht, seinen Heimatplaneten - unsere Erde - wiederzuentdecken.
Als die Version 2004 erschien, war die Besetzung ein Kraftwerk des Talents. Die Hauptdarsteller Mary McDonnell und Edward James Olmos waren beide Oscar-nominierte Schauspieler, und die zuvor erwähnte Katee Sackhoff glänzte in einer geschlechtsumgewandelten Rolle. Die Geschichte nahm neue Dimensionen an, mit vielen moralischen Zweideutigkeiten und komplexen Fragen, die sich mit ethischen und sogar religiösen Fragen befassten.
Natürlich, 21 st trat Jahrhundert FX Hintern über die 1978 Versuche Raumschlachten. Das Schreiben und die Handlungsstränge waren intensiv und die endgültige Auflösung war überzeugend. Die BSG 2004 war wirklich eine der größten Science-Fiction-Shows aller Zeiten. Während die 1978er Version bei weitem nicht so gut war, legte sie eine mythologische und ikonografische Grundlage für das Remake.
3 Schlimmer noch: Kojak (2005)
Manchmal dreht sich in einer TV-Show wirklich alles um einen Charakter. Serien wie House zum Beispiel könnten ohne die Leistung von Hugh Laurie niemals leben, und Veep ohne Julia Louis-Dreyfus hätte keine Saison gedauert. Es ist ähnlich fraglich, ob der ursprüngliche Kojak, der von 1973 bis 1978 auf CBS ausgestrahlt wurde, weitgehend aufgrund des Magnetismus seines Stars Telly Savalas erfolgreich war.
Der stark kahle Hauptdarsteller, der das, was wir jetzt als „giftige Männlichkeit“ bezeichnen würden, durchnässte, kaute die Kulisse mit Hammy-Schauspiel, das aus irgendeinem Grund im Rahmen des Programms funktionierte (ähnlich wie William Shatner es für Star Trek tat). Du verlierst Telly, du hast so ziemlich nur eine weitere unvergessliche Cop-Show. Deshalb war der Neustart von Kojak im Jahr 2005 eine so schreckliche Idee.
Um fair zu sein, war es vielleicht die beste Wahl, Telly durch Ving Rhames zu ersetzen.
Wie Savalas kann Rhames wirklich eine Szene beherrschen. Das Problem war, dass sie Ving nicht Ving sein ließen und ihn sogar dazu brachten, Tellys Unterschriftenzeile zu wiederholen: "Wer liebt dich, Baby?" Der Versuch, ihn zu bekommen eine manchmal raueren, manchmal mehr anfällige Version von Kojak zu sein, lehnte sich die Show auf grausigen Szenen und mehr zulässig Atmosphäre der 21 st Landschaft Jahrhundert anstelle der Konzentration auf ihre eigene Welt zu definieren und enge Geschichten in ihrem Weben. Nach neun Folgen saugte Kojak 2005 an seinen letzten Lutschern und wurde von USA Network abgesagt.
2 Besser: Ein Tag nach dem anderen
Bereits 1975 stellte der legendäre Fernsehproduzent Norman Lear, der Hits wie All in the Family und Maude kreierte, der Welt One Day at a Time vor. Die klassische Sitcom ging mit ihrer positiven Darstellung eines Alleinerziehenden-Haushalts neue Wege, eine Familienstruktur, die in der weniger toleranten Zeit vor all den Jahren weitgehend verspottet wurde. Die Show war ein großer Erfolg und dauerte neun Spielzeiten, während sie sich mit kontroversen Themen befasste, die früher im amerikanischen Fernsehen tabu waren.
Der Neustart 2017 auf Netflix hat das Original aus dem Wasser gesprengt. Die aktuelle Besetzung übertrifft die Vorgänger Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips und Valerie Bertinelli. Powerhouse-Auftritte der EGOT-Gewinnerin (Emmy, Grammy, Oscar, Tony) Rita Moreno und Justina Machado haben die überarbeitete Serie auf ein ganz anderes Niveau gebracht. Das Hinzufügen intensiverer moderner Themen wie LGBT-Themen, PTBS und die Zuwanderung von Familienangehörigen hat zu einer viel stärkeren Arbeit geführt.
Ehrlich gesagt war 1975 wahrscheinlich nicht bereit für diesen einen Tag nach dem anderen. In der verrückten politischen Atmosphäre von 2017 war das Timing vielleicht perfekt. Unabhängig davon haben die Showrunner und Darsteller es wirklich aus dem Park geworfen und das bisherige übertroffen.
1 Schlimmer noch: Twilight Zone (1985 und 2002)
Es gibt einige Klassiker, die einfach zu perfekt sind, um sie überhaupt zu berühren. Rod Serlings ursprüngliche Twilight Zone-Serie, die 1959 erstmals ausgestrahlt wurde, war ein Meisterwerk des episodischen Science-Fiction-Fernsehens. Die in sich geschlossenen Moralgeschichten, die moderne Fanfavoriten wie Black Mirror und Electric Dreams vorstellten, waren fast immer perfekte Allegorien. Fehlerhafte Charaktere würden sich unter übernatürlichen Umständen befinden, entweder als eine Frage der Magie, der fortgeschrittenen Wissenschaft oder der Außerirdischen, und wären gezwungen, an einem Scheideweg eine Wahl zu treffen. Manchmal fanden die Protagonisten Erlösung und Freude. In anderen Fällen würden sie den Qualen eines weitaus dunkleren Schicksals ausgesetzt sein.
Die Serie war Rod Serling pur. Sein Stempel war überall und es gab nie eine Möglichkeit, das zu wiederholen.
Bisher wurden zwei Versuche für das Fernsehen unternommen. Erstens leitete 1985 ein Team entschlossener erfahrener Science-Fiction-Autoren wie Harlan Ellison die Wiederbelebung und engagierte zukünftige A-List-Schauspieler wie Bruce Willis. Sie haben sogar The Grateful Dead dazu gebracht, die Themenmusik zu wiederholen! Trotzdem fiel es flach. Der Übergang zu einem Farbgeschmack nach der üppigen Schwarz-Weiß-Ästhetik der Originalserie ließ sich nicht gut übersetzen. Die Geschichten waren einfach nicht so wirkungsvoll. Ein Versuch von 2002 wurde noch schlechter aufgenommen und nach nur einer Saison abgesagt.
Ist es unmöglich, Serlings Autoren-orientierte Vorlage zu reproduzieren? Jordan Peele wird es 2018 mit seiner neuen Twilight Zone-Serie versuchen. Wenn sein 2017er Film Get Out ein Hinweis ist, kann er es einfach schaffen.
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