Beim Besuch des Sets von The Lion King wurden wir in eine völlig neue Form des Filmemachens eingeführt. Aber es war nicht nur die Schneide, die zur Schaffung der unglaublichen fotorealistischen Kinematographie des Films beigetragen hat, sondern auch die Zusammenarbeit der Disney-Crew unter Jon Favreaus kreativer Leitung.
Während Favreau die Arbeiten des Kameramanns Caleb Deschanel präsentierte und wie sie in die Redaktion gelangten, zeigte er auch, wie er jeden Künstler und Techniker unter ein Dach brachte. Das Treffen der Geister war anders als bei anderen Filmsets - tatsächlich gab es kaum etwas, was man als richtiges Filmset bezeichnen würde - und eher wie das Pitch-Meeting eines Tech-Start-ups.
Der Regisseur selbst verglich den Prozess mit der Technologiebranche und gab zu, dass der König der Löwen denselben Grundsätzen folgte: „Holen Sie sich viele kluge Leute, teilen Sie ein gemeinsames Ziel, machen Sie es zu einem Mannschaftssport, und Sie werden mehr Innovationen entwickeln. Und ich denke, es spiegelt den Teil unserer Belegschaft wider, der derzeit am engagiertesten ist und wirklich gute Ergebnisse zeigt. “
Der König der Löwen hatte zwar nicht die unterschiedlichen Wetter- und Tageslichtbedingungen für Außenaufnahmen, aber es gab eine breite Palette von Talenten, die er zusammenbringen konnte. "Es gibt Leute, die durch Technologie entstehen, Leute, die durch Spiele entstehen, Leute, die durch Kunstschule kommen", kommentierte Favreau.
In der Tat gab das Erleben der Arbeit des Kameramanns Deschanel zusammen mit den Produktionsdesignern, die normalerweise früher reinkamen, dem Set das Gefühl eines wahren Schmelztiegels. Und die Einbeziehung neuer und innovativer Werkzeuge in den kreativen Prozess erforderte Künstler und Techniker, die sonst möglicherweise überhaupt nicht an einem Filmset teilgenommen hätten. Wie der Regisseur sagte: "Solange sie klug sind und auf dasselbe Ziel hinarbeiten, erhalten Sie eine interessante, andere, kollaborative Erfahrung."
Zu dieser Zusammenarbeit gehörten auch die Schauspieler, die die Szenen trotz der Produktion ohne Motion Capture aufführten. Obwohl dies vor dem festgelegten Besuch abgeschlossen war, informierte ihre Arbeit alles, was folgte. Dadurch konnten die Künstler für Animation und visuelle Effekte ihre Entscheidungen auf eine körperliche Leistung stützen, nicht nur auf Spracharbeit.
„Wir finden, dass der Animator, so gut er auch ist, aus einer Animationstradition stammt und unterschiedliche Schauspielentscheidungen trifft“, erklärte Favreau zwei Schauspieler treten zusammen auf. “
Eine solche Leistung scheint in einer Geschichte wie dem König der Löwen, die sich eher auf Tiere als auf humanoide Kreaturen stützt, schwieriger zu sein. Das Disney-Team konzentrierte sich jedoch auf Videomaterial der Besetzung, um „eine bestimmte subjektive realistische Textur“ hinzuzufügen. Darüber hinaus wurden Entscheidungen als kollaborative Einheit getroffen, unabhängig davon, ob die Entfernung zwischen Simba (Donald Glover) und Nala (Beyoncé) markiert oder bestimmte Frames bearbeitet wurden. Teilen Sie uns Ihre Gedanken zu diesem neuen Filmstil mit und bleiben Sie bei Screen Rant, um mehr über den König der Löwen zu erfahren.