Pet Sematary Interview: Direktoren Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
Pet Sematary Interview: Direktoren Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
Anonim

2014 debütierten die Regisseure Kevin Kölsch und Dennis Widmyer bei SXSW mit ihrem Film Starry Eyes. Es war die Stärke dieses Films (und die Erforschung einer Hauptfigur, die in die Dunkelheit abtaucht), die ihnen den Auftritt verschaffte, einen Stephen King-Klassiker, Pet Sematary, zu adaptieren.

Zurück bei SXSW debütierte Pet Sematary als Abschlussfilm. Da Kevin Kolsch Co-Regisseur Geburtstag hatte, sang ihm die ganze Menge "Happy Birthday", um zu feiern. Wir haben die Filmemacher am nächsten Tag interviewt.

Zunächst einmal Kevin alles Gute zum Geburtstag! Das war sehr …

Kevin Kolsch: Oh ja!

Es ist eine großartige Party, wenn SXSW dies für Sie erledigt.

Kevin Kolsch: Das ist es! Es ist!

Dennis Widmyer: Er wusste nicht, dass wir das machen würden!

Kevin Solsch: Oh, wir haben diese ganze Party nur zu meinem Geburtstag veranstaltet.

Ja, eine ganze neuntägige Veranstaltung! Das ist erstaunlich!

Dennis Widmyer: Es war ein nachträglicher Gedanke!

Herzlichen Glückwunsch auch zur Fertigstellung der Sounddesigns was, vor zwei Tagen?

Dennis Widmyer: Ja, das war eigentlich ein ziemlich häufiges Ereignis, bei dem Sie mit Filmemachern sprechen. Du gehst immer in letzter Minute. In unserem vorherigen Film, Starry Eyes, sind Sie vor Mitternacht zu FedEx gelaufen, um das DCP innerhalb von Minuten vor Ablauf der Frist festzulegen. Ich mache nur Filme, Mann. Du gehst, bis du nicht mehr gehen kannst.

Das Sounddesign war übrigens großartig und ich bin definitiv mehr als einmal ausgeflippt.

Dennis Widmyer: Es hat sich also gelohnt?

Auf jeden Fall die Zeit wert! Absolut. Ok, dieser Film, es ist Pet Sematary, er wird als eines der Bücher von THE Stephen King angesehen und er wurde offensichtlich schon früher gemacht. Was habt ihr als euren Ansatz empfunden, der das Gefühl vermittelt hat, dass es DEINE Einstellung war, bei der ihr euch sicher gefühlt habt ?

Dennis Widmyer: Ich meine wirklich, wir sind große Fans dieses Buches. Wir haben dieses Buch gelesen, als wir aufgewachsen sind, also war es wirklich beängstigend. Eine beängstigende Aussicht auf das Buch, das Stephen King sogar gezeichnet hat. Aber am Ende des Tages ist es ein Buch über Trauer. Es ist ein Buch über die Akzeptanz des Todes. Und über den Tod sprechen zu können. Jeder erlebt auf eine Art und Weise den Tod in seinem Leben oder wird es tun. Es ist ein sehr tabuisiertes Thema. So näherten wir uns dem. Wir näherten uns dem als wirklich dramatisch. Über Leute, die sich mit diesem Thema beschäftigen, aber gleichzeitig erzählen Sie es durch die Linse des Horrors und des Genres.

Sie können also all die lustigen Dinge tun, die Genrefilme zu tun haben, aber am Ende des Tages müssen Sie sich wirklich daran erinnern, was die Kernessenz dieser Geschichte ist. Das war eine Herausforderung, aber es war auch das, was uns am meisten begeisterte, einen psychologischen, tiefen, emotionalen Horrorfilm zu machen. Dafür leben wir.

Jetzt habe ich über die Gründe gelesen, warum der Wechsel von Gage zu Elle stattgefunden hat, aber ich denke … was mich an einem Entwurf interessiert, bei dem ihr euch an das ursprüngliche Konzept gehalten habt, bei dem Gage sterben würde oder es immer getan hat

?

Kevin Solsch: Seit wir an dem Projekt beteiligt waren, war es immer Ellie. Paramount hat diese Eigenschaft schon lange. Ich kann nicht mit anderen Versionen sprechen, aber es war schon immer so.

Dennis Widmyer: Ich denke, das ist schon eine Weile so und wir unterstützen die Veränderung. Es wurde großartig gemacht … Gage ist in der ersten Version (1989) super beängstigend. Sie sehen sich den Roman an, Ellie ist diejenige, die Fragen zum Tod stellt, und deshalb hat es für uns Sinn gemacht. Sagen wir, wenn wir etwas anderes machen wollen, lassen Sie uns das etwas genauer untersuchen und in der zweiten Hälfte des Films darauf zurückkommen und es beschädigen. Lassen Sie sie jetzt dieselben Fragen stellen und den Kreis schließen.

Und das ist etwas, das ich wirklich geliebt habe, wie du den Tod getan hast. Denn wenn die Szene passiert, in der Gage an der Autobahn ist, sitze ich da und gehe … Oh, ich weiß, was ihr tut. Denn es sieht sehr danach aus, wie wenn Sie ein Fan des Buches oder des Films (1989) sind, das genau wie der Moment aussieht, in dem es hätte passieren sollen. Stattdessen kommt es als alternative Realität heraus.

Dennis Widmyer: Ich weiß.

War das die Absicht?

Kevin Solsch: Ja, das war die Absicht, ich meine, ich weiß jetzt mit den Postern und allem, was irgendwie herauskommt, dass es Elle ist, aber ich meine, da sind viele Dinge drin. Selbst wenn sie mit Elle darüber sprechen, was passiert, nachdem wir gestorben sind, was passiert, wenn ihr Haustier stirbt. Sie sagen ihr, oh, mach dir keine Sorgen, wir werden noch lange da sein … ich, du und Mama. Und dann sagte sie: UND GAGE? Und das soll ein bisschen sein

Dennis Widmyer: Wink Wink.

Kevin Solsch: … für das Publikum. Und dann siehst du ihn rennen und denkst, das wird passieren. Es sollte so sein, das ist der Moment, wir alle kennen den Moment, es ist Gage und wie du weißt

Dennis Widmyer: Aber ich denke, der Moment war immer noch so überzeugend, dass ich denke, die Leute können nicht für sich selbst sprechen, aber ich denke, die Leute haben gestern Abend den Film gesehen, sogar den Trailer gesehen und das Poster gesehen, bis zur letzten Minute Moment mal, habe ich das falsch verstanden? Werden sie Gage töten? Was ist passiert? Bis zur letzten Minute ist es ein Zaubertrick, und in letzter Minute dreht man eine Karte um. Ich denke immer noch, dass die Leute hoffentlich schockiert waren. Und ich denke, es wird eine ganze Zukunft von Menschen geben, die diesen Film auf andere Weise entdecken werden, keinen Trailer gesehen oder das Poster gesehen haben und ihn im Fernsehen oder VOD sehen und bis zur letzten Minute denken werden, dass es Gage ist. Ich denke, in dieser Szene steckt immer noch viel Kraft.

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