Unabhängig davon, ob es sich um ein schuldiges Vergnügen handelt, das Ihrer Meinung nach zu Unrecht beurteilt wurde, oder um ein von Kritikern gelobtes Meisterwerk, das Sie für überbewertet halten, besteht die Möglichkeit, dass Sie irgendwann nicht mehr mit Rotten Tomatoes übereinstimmen. Obwohl die Abendkasse möglicherweise nicht immer das widerspiegelt, was Kritiker sagen, lässt sich nicht leugnen, dass der Bewertungsaggregator die Wahrnehmung von Filmen durch das Publikum beeinflusst hat. Seit dem Start der Website im Jahr 1998 hat das Tomatometer das Web nach den Gedanken der Autoren zu den neuesten Veröffentlichungen durchsucht, und obwohl die Website alles andere als perfekt ist, spielt sie wohl eine nachteilige Rolle bei der Entscheidung der Zuschauer, sie zu sehen.
Rückblickend auf einige der weniger als herausragenden Filme der letzten Jahre ist es selbstverständlich, dass einige Features mit einer unverdienten Punktzahl davongekommen sind. Ab 1998 suchten wir bei RT nach Filmen, die nicht nur einen Ruf für verärgerte Fans haben, sondern auch eine Punktzahl von unter 60% auf der faulen bis frischen Skala erhalten sollten. In einigen Fällen waren Kritiker einfach in den Hype der Zeit verwickelt. In anderen Fällen ist die Punktzahl einfach unentschuldbar. In jedem Fall sind wir hier, um das Unrecht der Vergangenheit zu korrigieren. Ohne weiteres (und zur Uneinigkeit einiger unserer Leser sind wir sicher) präsentieren wir die 15 frischen Filme mit faulen Tomaten, die faul sein sollten.
15 Spider-Man 3 - 63%
Abgerundet wird die Trilogie, Spider-Man 3 ist das schwarze Schaf der Tobey Maguire / Peter Parker Jahren. Regisseur Sam Raimi machte sich später selbst Vorwürfe wegen der Mängel des Films und sagte, er habe nie vollständig an die ausgewählten Charaktere geglaubt (sprich: Venom). Natürlich war Raimis Regie nicht der einzige Fehler im dritten Spidey-Film. Die Notwendigkeit, die von Spider-Man 2 gesetzte Messlatte zu übertreffen, führte zu einem Überschuss an bösen Jungs. Obwohl Thomas Haden Church einen überzeugenderen Sandman hätte machen können, wenn ihm mehr Material zur Verfügung gestellt worden wäre, war Topher Grace als Eddie Brock furchtbar fehlbesetzt, und James Francos Auftritt war übertrieben und grenzte an Parodie.
Obwohl Spider-Man 3 einige der schlimmsten Momente auf dem Bildschirm von Spidey bot, darunter einen Witz über eine Emo-Version von Peter Parker, der durch die Straßen von New York City tanzt, ist es wohl nicht der schlechteste Spider-Man-Film ( The Amazing Spider) -Man 2 hat einen niedrigeren RT-Wert von 52%). Trotzdem ist es aufgrund der klanglichen Inkonsistenz und des Fehlens einer starken zentralen Erzählung schwer zu argumentieren, dass die Kritiker nicht großzügig waren, als sie dem Film eine neue Bewertung von 63% verliehen, selbst wenn das Endergebnis nur 4% von der Mittelmäßigkeit entfernt ist.
14 Quantum Trost / Gespenst - 65% / 64%
Im Laufe seiner fünfzigjährigen Filmkarriere hat James Bond dem Publikum einige fragwürdige Abenteuer beschert, aber nur wenige waren so schlecht wie diese beiden Daniel Craig-Hauptdarsteller.
Nach dem gut ausgeführten Casino Royale ließ Quantum of Solace die klassischen Tropen des Spionagefilms - den großartigen größenwahnsinnigen Bösewicht, die unmögliche weltrettende Verschwörung und die Menge an Liebesspiel - für eine gähnende Öko-Terrorismus-Geschichte hinter sich als nichts weiter als eine Reise der Selbstfindung für Bond, als er mit seiner Vergangenheit fertig wurde. Bond, der von seinen typischen Scherzen befreit ist, nimmt eine allzu ernste Wendung zum Schlechten und produziert einen Film ohne Stil und Witz.
Wenn Quantum of Solace versagt, indem zu wenig getan wird, kann Spectre beschuldigt werden, zu viel getan zu haben. In einer schlecht konzipierten Handlung schafft es der Film, einen der größten Rivalen von Bond, Blofeld, durcheinander zu bringen, indem er ihn als Bonds Pflegebruder umschreibt. Mit Blick auf das weltweite Überwachungsprogramm „Nine Eyes“ zeigt der Mastermind, dass er für jede Tragödie verantwortlich war, die Bond in den vorherigen drei Filmen widerfahren ist. Die Handlung ist nicht nur lächerlich, sondern macht auch alles davor sinnlos, sodass die anderen drei Filme nur Fußnoten in einer größeren, verschlungenen Handlung sind.
13 Stuart Little / Stuart Little 2 - 66% / 81%
Mit Ausnahme von Pixar, das in über 90% seiner Filme das Gleichgewicht zwischen kindlicher Unschuld und Reife gefunden hat, richten sich die meisten Kinderfilme an das jüngere Publikum. Kritiker wissen das und passen ihre Bewertungen oft entsprechend an. Das Problem ist, dass wir uns nicht erinnern können, wann sich das letzte Mal jemand entschlossen hat, Stuart Little als wunderbaren Kinderfilm oder auf andere Weise zu loben.
Stuart Little ist ziemlich unkompliziert, wenn es um Tierbilder geht. Eine Mutter und ein Vater adoptieren eine süße, charismatische Maus. Der Sohn des Paares drückt sein Desinteresse an einem jüngeren Bruder aus, aber mit der Zeit passt er sich an und sie leben glücklich bis ans Ende ihrer Tage. Das heißt, nachdem Stuart es geschafft hat, den Klauen der Familienkatze Snowbell zu entkommen. In der Fortsetzung macht sich Stuart mit Snowbell auf einen Roadtrip, um einen verlorenen Kanarienvogel namens Margalo zu finden. Im Nachhinein ist leicht zu erkennen, wie Kritiker in die niedliche Animation und die sprechenden Possen von Stuart verwickelt sein könnten, aber die weiße Maus trägt wenig zum Genre der sprechenden Tiere bei und sorgt für ein ziemlich langweiliges Seherlebnis, wenn Sie ein sind Erwachsene und eine unterdurchschnittliche Anstrengung, wenn Sie die Jugendlichen unterhalten möchten.
12 Star Wars: Episode II - Angriff der Klone - 65%
Nachdem The Phantom Menace die Star Wars- Prequels mit überwältigenden 55% gestartet hatte, beruhigten sich die Kritiker mit dem anschließenden Angriff der Klone ein wenig und belohnten ihn mit einer leicht verbesserten Bewertung von 65%. Unser einziges Problem ist, dass die Fortsetzung irgendwie schlimmer sein kann als Episode I . Das Publikum ersetzte die schwere Exposition durch die möglicherweise schlechteste Chemie auf dem Bildschirm aller Zeiten und musste es ertragen, als Hayden Christensens Anakin seine Angst in einem hilflosen Cartoon-Stil ausspielte und Natalie Portmans Padme die Bewegungen durchlief und eine erschreckende Zeile nach dem lieferte Nächster.
Obwohl die Prequels mit Revenge of the Sith , einem Film, der sich unter Kritikern mit einer Zustimmungsrate von 79% gut behauptete, etwas eingelöst würden, bleibt unklar, wie einer der unbeliebtesten Einträge der Franchise mit einer Punktzahl knapp über der davon kam frische Schwelle. Für einen Film, der seine Zeit hauptsächlich damit verbringt, den emotionalen Kern der Prequels aufzubauen, erweist sich sein eigenes Desinteresse an der romantischen Paarung der Geschichte als lähmend, was Attack of the Clones zu einer verschwenderischen zweieinhalbstündigen Erfahrung macht.
11 Die Matrix neu geladen - 73%
The Matrix war ein Präzedenzfall für die Actionfilme des neuen Jahrtausends und debütierte 1999 mit einer belebenden Vision: einer realitätsverändernden Welt in einer Welt, in der Spezialeffekte etwas Schönes sind. Die Wachowskis würden ihren Mythos vier Jahre später erneut aufgreifen, in der Hoffnung, ihren Blockbuster zu übertreffen und das von ihnen geschaffene Universum zu erweitern. Leider würde der Druck, eine breitere Welt zu schaffen, zu einer buchstäblichen Fortsetzung führen, die sich im Vergleich zu ihrem Vorgänger weitgehend wiederholte.
Der erste große Fehltritt der Wachowskis würde mit der Eingliederung von Zion einhergehen, der letzten menschlichen Stadt, die nach dem nuklearen Niederschlag der realen Welt übrig geblieben ist. Der Eintritt in die Stadt würde zu einer ganzen Reihe neuer Charaktere führen, die einen Großteil der Erzählung von Neo und den anderen Überlebenden des ersten Films verdrängen würden. Darüber hinaus versuchten die Action-Sequenzen, das Original zu verbessern, was zu dem mittlerweile berühmten Burly Brawl zwischen Neo und Agent Smiths vielen assimilierten Klonen führte. Letztendlich verliert die Kampfkunst- und Cyberpunk-Action im Hongkong-Stil jedoch ihren Vorsprung, da die Wachowskis nichts Neues auf den Tisch bringen, was die Matrix-Fortsetzung zu einem One-Trick-Pony ohne emotionalen Kern macht, um die Handlung voranzutreiben.
10 Superman-Renditen - 76%
Zehn Jahre von Bryan Singers Superman Returns entfernt , wurde der Film dank der DCEU größtenteils auf die Strecke geworfen. Als eine reifere, romantischere Version des Mannes aus Stahl geschrieben, waren die Fans verärgert darüber, dass Kal-El zu einer viel jüngeren Lois Lane und einem Sohn namens Jason auf die Erde zurückkehrte, von dem der Held nie wusste, dass er existiert. Singer behauptete, der Film sei eine Fortsetzung von Christopher Reeves Franchise, die irgendwann nach dem zweiten Film stattfand. Es wurde jedoch wenig Hinweis auf diesen Zusammenhang gegeben, was zu einer Hintergrundgeschichte führte, die viele Fragen unbeantwortet ließ.
Es gab wohl etwas Gutes, das aus Singers Bemühungen resultierte. Obwohl der 22-jährige Brandon Routh wesentlich jünger aussah als Reeve, erinnerte er an dieselbe ikonische Statur wie sein Vorgänger. Ebenso spielte Kevin Spacey einen überzeugenden Lex Luthor, auch wenn sich sein halbherziger Plan, einen Kontinent auf der Grundlage der Geologie von Krypton aufzubauen, als nicht überzeugend erwies. Am Ende belastete Singers Bewunderung für Richard Donners Superman das Endergebnis zu stark. Was eine neu gestartete Version des DC-Symbols hätte sein sollen, wurde zu einer merkwürdigen Hommage, die seinen Protagonisten unweigerlich nicht wiederbeleben konnte.
9 Paranormale Aktivität - 83%
Paranormal Activity wurde mit einem knappen Budget von 15.000 US-Dollar und einem Gesamtvolumen von 193 Millionen US-Dollar erstellt und lockte das Publikum mit dem Versprechen einer beängstigenden Auszahlung ins Theater, die ihnen die Socken abschrecken würde. Von vielen Kritikern als einer der furchterregendsten Filme seit Jahren gefeiert, waren viele Horrorfans enttäuscht, eineinhalb Stunden Handycam-Aufnahmen zu finden, die eine Reihe von lauten Geräuschen und eine Tür dokumentieren, die sich auf mysteriöse Weise von selbst bewegt. Abgesehen von der üblichen eindringlichen Handlung blieb die ganze Action unsichtbar, was zu einem ziemlich langweiligen Film führte, der das Publikum eher gereizt als verängstigt machte.
Im Vergleich zu den anderen fünf folgenden Paranormal Activity- Filmen bleibt der erste Film des Horror-Franchise immer noch die bemerkenswerteste Errungenschaft der Serie, und als Experiment im Amateurfilm ist es eine Erfolgsgeschichte, die mit einer Weile einiges zu tun hat viel nichts. Trotzdem bleibt das Endergebnis weit hinter dem Hype zurück. Am Ende wird dem Publikum kaum mehr als ein Heimvideo mit gelegentlichem Sprungschrecken geboten, das für das, was es für aufstrebende Filmemacher tun konnte, und nicht für das, was es auf der Leinwand tat, hoch geschätzt werden sollte.
8 Noah- 77%
Noah ist ein ehrgeiziges Projekt, das unter einem unberechenbaren Ton leidet, wenn man die Aufregung der christlichen Gemeinschaft um das sensible Thema des Films und die Behauptungen von Regisseur Darren Aronofsky, den „am wenigsten biblischen Bibelfilm aller Zeiten“ zu drehen, hinter sich lässt. Aronofsky beschäftigt sich mit den Themen Umweltschutz und Humanismus und greift auf eine lange Tradition der Interpretation zurück, um die Geschichte der Arche Noah in ein zweistündiges, zwanzigminütiges Epos zu verwandeln. Die Ergebnisse werden jedoch mit bombastischen Bildern verschwendet, die eher darauf abzielen, JRR Tolkiens Mittelerde nachzubilden als seine eigene Geschichte erzählen.
Im Zentrum von Noahs Geschichte, die unter der Flut düsterer Bilder und existenzieller Reflexionen über die Gesellschaft begraben liegt, steht eine zerfallende patriarchalische Geschichte, die durch die belastenden Visionen eines Mannes vom Ende der Welt hervorgerufen wird. Die von Russell Crowe angeführte herausragende Besetzung ist jedoch letztendlich verschwendet. Stattdessen wird der Star zur Fülle von CGI-Effekten, zu denen computergenerierte Tiere, sprechende Steine, die wie Transformers aussehen, und eine chaotische letzte Kampfszene gehören, die eher frustrierend als unterhaltsam ist. Irgendwann auf dem Weg verliert Aronofsky seine Vision aus den Augen und macht diesen Blockbuster ebenso unvergesslich wie umstritten.
7 Absturz - 75%
Die umstrittenste Wahl auf unserer Liste war Crash, der Indie-Liebling, der sich seinen Weg zu den Academy Awards erkämpfte, den Hauptpreis für das beste Bild mit nach Hause nahm und die vielen Zuschauer beeindruckte, die darauf warteten, den Namen von Brokeback Mountain zu hören. Ob aus dem Schock der Enttäuschung oder einem echten Gefühl des Hasses, die Gegenreaktion des Sieges war sofort zu spüren, und seitdem wurde der Film als das schlechteste Bild gefeiert, das jemals zum besten des Jahres gekürt wurde.
Das Problem, das die meisten verärgerten Rezensenten über Crash zu teilen scheinen, sind die nicht so subtilen Gleichnisse zum Thema Rassismus in Amerika. Obwohl der Film beschuldigt wird, Rassismus durch eine ideologische Linse betrachtet zu haben, wurde er heftig kritisiert, weil er Stereotypen darstellt - den afroamerikanischen Carjacker, den persischen Ladenbesitzer und das triggerfreudige LAPD -, die Vorurteile eher zu verstärken als zu streiten scheinen gegen sie. Unabhängig davon, ob die Zuschauer überwältigt weggingen oder die Augen verdrehten, gibt es kaum Zweifel, dass Crash weiterhin Debatten über die Darstellung von Minderheiten in Filmen auslöst, was es zu einem Bild macht, das bestenfalls irgendwo in die Mitte des Tomatometers fallen sollte.
6 Der Hobbit: Eine unerwartete Reise / Die Verwüstung von Smaug - 64% / 74%
Nach der Anerkennung der Herr der Ringe- Trilogie hatte Peter Jackson viel zu tun, um den Einfallsreichtum Mittelerdes mit dem Hobbit wiederherzustellen, aber was für einen wild abenteuerlichen dreistündigen Film verantwortlich sein sollte, wurde schnell zu einer ausgedehnten Trilogie besitzen. Beginnend mit den exzessiven LotR- Referenzen, die Charaktere wie Frodo und Legolas wieder einführten, nahm Jackson einige schwere Änderungen an Tolkiens Geschichte vor. Am Ende jonglierte der Regisseur zu viel und der chaotische Balanceakt sorgte für eine aufgeblähte Erzählung, die nur durch die unnötige Menge an CGI übertroffen wurde, die die wichtigsten Action-Sequenzen des Films ausfüllte.
Unter Berücksichtigung der Dinge, die LotR so großartig machen - der fein abgestimmten Besetzung von Charakteren, des epischen Sinns für Weltbildung und einer in sich geschlossenen, absichtlich geschrittenen Erzählung - ist dies im Hobbit- Franchise eine Selbstverständlichkeit . Obwohl der letzte Film der Trilogie, Battle of the Five Armies , durch sein Debüt mit einer faulen Punktzahl von 59% fällig werden würde, konnte das Gleiche nicht für die ersten beiden Einträge gesagt werden, was uns ratlos machte, was die Kritiker dachten.
5 Spy Kids / Spy Kids 2 - 93% / 74%
Vergleichen Sie die 93% ige Kritikerbewertung von Robert Rodriguez 'erstem Spy Kids- Film mit der Publikumsbewertung von 46%, und Sie können sehen, warum er auf unserer Liste steht. Die Reaktion ist verständlich, da viele der Zuschauer, die den Film bewerten, Erwachsene sind, die sich über die pralle Handlung und die kitschigen Spezialeffekte beschweren, aber die Wahrheit ist, dass Spy Kids einfach nicht gut mithalten können. Die Handlung spielt sich wie ein riesiger halluzinogener Albtraum ab, in dem Kinder von einigen fragwürdig verantwortungslosen Eltern unbegleitet bleiben und eine verwirrende moralische Geschichte für die Kinder aufstellen, die zu Hause zuschauen.
Der erste Film dreht sich um den Verrückten Fegan Floop, der mit seiner Techno-Zauberei einen Kader aus Monstern mit Kittgesicht namens Floogies herstellt. Diese Floogies sind Menschen, die sich wie Gehirnwäsche-Puppen verhalten und mit einer anderen Gruppe von Dienern zusammenarbeiten, die vollständig aus schrecklich CGI-gerenderten Daumen bestehen. Wenn die seltsame Geschichte nicht ausreicht, um Sie abzuwerfen, sind die zahmen Actionszenen und das unangenehme Handeln aller Beteiligten das i-Tüpfelchen. Für die Fortsetzung, die versucht, die gleiche Energie aus dem ersten Film wiederherzustellen, sieht es nicht viel besser aus, aber es gelingt ihr nur, noch bombastischer und verrückter zu werden als ihr Vorgänger.
4 Iron Man 2 / Iron Man 3 - 72% / 79%
Fast ein Jahrzehnt vom ersten Film der MCU entfernt, ist Robert Downey Jr. immer noch die größte Persönlichkeit des Franchise, aber selbst er konnte den chaotischen zweiten und dritten Akt in der Iron Man -Filmtrilogie nicht retten.
Obwohl Iron Man 2 dank Mickey Rourkes falsch klingendem russischen Akzent, einer schrecklich choreografierten Kampfszene zwischen Tony und War Machine und einer nicht inspirierten Schlussakte im Allgemeinen als schwaches Glied in der Marvel-Filmkette angesehen wird, war sein größter Nachteil das Engagement um die Zukunft des Marvel Cinematic Universe aufzubauen. Am Ende jongliert Tony Stark in seinem zweiten Bild zu viel, um die Handlung überzeugend zu halten, was zu einer durcheinandergebrachten Erzählung führt.
3 Das Blair-Hexenprojekt - 86%
Obwohl das Subgenre der Horrorfilme, die als „Found Footage“ bekannt sind, bereits 1980 mit dem schockierenden Faux-Dokumentarfilm Cannibal Holocaust begann , war es das Blair Witch Project, das den neuen Stil des Filmemachens in den Mainstream brachte. Der Film wurde von drei studentischen Filmemachern als echte Horrorgeschichte vermarktet und war vor seiner Veröffentlichung geheimnisvoll. Unabhängig davon, ob das Publikum es für real hielt oder nicht, hatten die Regisseure Eduardo Sanchez und Daniel Myrick den entscheidenden Vorteil, die Ängste der Zuschauer auszuspielen und ihre Fantasie zu nutzen, um zu erraten, welche Schrecken außerhalb des Bildschirms lagen, ohne viel zeigen zu müssen.
Jetzt, fast zwei Jahrzehnte vom ersten Blair Witch- Film entfernt, ist das Filmemachen im Guerilla-Stil des Films eher widerlich als furchterregend. Fast anderthalb Stunden lang werden die Zuschauer gebeten, einer Gruppe von zwanzig Personen zuzusehen, wie sie durch einen Wald wandern, dumme Fehler machen, wie ihre einzige Karte zu verlieren und im Dunkeln auf gruselige Geräusche zuzugehen, alles für ein Ende, das sich nie auszahlt. Obwohl wir uns einig sind, dass sich der Film 1999 wie ein Geniestreich anfühlte, gilt das Gegenteil heute, da das Found-Footage-Genre weiterhin zu einer der am häufigsten verwendeten Horrortaktiken in Hollywood wird.
2 Prometheus / Alien: Bund - 73% / 71%
Regisseur Ridley Scott betrat vertrautes Gebiet und besuchte sein Science-Fiction-Magnum-Opus Alien erneut , um die klaustrophobische Einstellung „im Weltraum gefangen“ zu beseitigen und umfassendere Themen über die Ursprünge der Menschheit zu untersuchen. Obwohl eine Erkundung der unbekannten Gebiete des Alien- Mythos auf dem Papier nach einer guten Idee klang, führte sie zu mehr Handlungslücken als Antworten und viele Zuschauer wünschten sich, sie könnten die Uhr auf die Tage zurückspulen, an denen das Franchise noch eine Raumfahrt war Horror Geschichte.
Aus rein visueller Sicht sollten Prometheus und Alien: Covenant für ihre Bühnenbilder gelobt werden, aber das Gleiche gilt nicht für ihre Skripte. Der erste dieser Filme, der als Quasi-Prequel vermarktet wird, ist schmerzlich unentschlossen, in welcher Geschichte er erzählen möchte. Prometheus bewegt sich zwischen einer philosophischen Geschichte, in der die Feinheiten des Darwinismus und des Kreationismus diskutiert werden, und einem gewalttätigen Monsterfilm hin und her und kriecht zu einer unerfüllten Schlussfolgerung, die zu wünschen übrig lässt. Covenant versucht, die Fehler von Prometheus wieder gut zu machen, schlägt jedoch fehl, indem er dem Alien- Mythos eine verschlungene Xenomorph-Ursprungsgeschichte hinzufügt. Leider haben beide Filme Fans des ursprünglichen Alien verlassen mit einem schlechten Geschmack im Mund - und wenig Hoffnung auf das Überleben der Serie.
1 Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels - 77%
Wir gehen davon aus, dass Steven Spielberg bei erstaunlichen 77% bei Rotten Tomatoes einige schädliche Informationen über die Mehrheit der Hollywood-Kritiker erhalten haben muss, um eine so willkommene Antwort für den vierten Indiana Jones-Film zu erhalten. Das lang erwartete Königreich des Kristallschädels war nicht nur ein bemerkenswerter Misserfolg, sondern beraubte auch alles, was Fans der ursprünglichen Trilogie liebten. Abgesehen von CGI-Gophern und einer verschlungenen Handlung mit antiken außerirdischen Relikten fehlte dem Film der Nervenkitzel seiner Vorgänger und er sah unseren geliebten Indy als alternden Protagonisten, der von einer Atombombe Tausende von Fuß in einem Kühlschrank versteckt wurde.
Wenn es darum geht, frühere Franchise-Unternehmen wiederzubeleben, gibt es im Allgemeinen ein gewisses Maß an Nostalgie, das Kritiker und Fans manchmal für die Wahrheit blind machen kann. In diesem Fall scheint das Publikum das erste gewesen zu sein, das über die Qualität einer einst heiligen Filmreihe debattiert hat. Wenn Nachhinein 20/20 ist, sind wir bereit Wette, dass viele der Kritiker, die sich positiv auf umgesetztes Kristallschädels ‚s Looney Tune s-Stil Possen wünschen, dass konnte die Worte zurücknehmen sie schrieben.
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