Fantasie kann eine Genrebeschreibung sein. Es überschneidet sich oft mit Science-Fiction- und Abenteuerfilmen und kann weit mehr umfassen als die Schwerter und Schilde, an die viele denken, wenn sie es sich vorstellen. Fantasie ist im besten Fall ein Genre des Staunens und Spektakels. Die Filme auf dieser Liste sollen Sie in Welten entführen, die völlig einzigartig sind. Das Schöne an der Fantasie ist jedoch, dass sich diese Welten nicht distanziert oder völlig von unseren entfernt fühlen müssen. Stattdessen kann die Fantasie Welten verwenden, die sich an der Oberfläche von unseren unterscheiden, um etwas Tiefgreifendes darüber zu sagen, wie diese Welten immer noch gleich sind.
Wenn man sich diese Liste ansieht, wird Fantasie im Grunde genommen als eine Welt definiert, in der seltsame und oft magische Dinge auftreten, die völlig außerhalb des Bereichs der Möglichkeiten der realen Welt liegen. Das führt natürlich zu einer Vielzahl von Filmen, die alle eines vereinen: Kritiker scheinen sie zu lieben. Rotten Tomatoes berücksichtigt die Anzahl der Rezensionen und das Gewicht des Films für diese Liste. In diesem Sinne finden Sie hier die 15 bestbewerteten Fantasy-Filme von Rotten Tomatoes aller Zeiten.
15 Murmeltier-Tag (96%)
Wenn es etwas tat, bestätigte Groundhog Day, dass Bill Murray ein außergewöhnliches Talent war. Seine Leistung ist seelenvoll, traurig und völlig lebendig. Groundhog Day ist ein Fantasy-Comedy-Film über die Liebe - nicht nur eine andere Person zu lieben, sondern auch deine eigene Existenz zu lieben und dankbar zu sein für das, was du hast. Murray, dessen zynischer Wettermann immer wieder am selben Tag lebt, beginnt die Zeit zu schätzen, die ihm gegeben wurde.
Natürlich ist dies Bill Murray, daher profitiert Groundhog Day auch davon, häufig lustig zu sein. Trotzdem ist es die überraschende Schärfe des Films, die bei Ihnen bleibt, wenn die Credits rollen. Murrays Auftritte überzeugten die Kritiker, ebenso wie die geniale Prämisse von Danny Rubin und Harold Ramis. Der Groundhog Day spielt jedes Jahr an seinem Titelfeiertag, aber Sie sollten ihn häufiger ansehen. Wenn Sie dies tun, erinnert es Sie möglicherweise daran, wie süß das Leben ist, auch wenn Sie das Gefühl haben, immer und immer wieder am selben Tag zu leben.
14 Flügel des Begehrens (98%)
Wings of Desire ist vielleicht der am meisten unter dem Radar stehende Film auf dieser Liste, aber das bedeutet nicht, dass Wim Wenders Film seinen Platz nicht verdient. Dieser deutsch-französische Film von 1987 folgt einem Engel, der sich in eine Frau verliebt und beschließt, menschlich zu sein und mit ihr zusammen zu sein. Infolgedessen wird Wings of Desire zu einem schönen und bewegenden Porträt des Lebens, das voller Verwirrung, Schmerz und Emotionen ist.
In gewisser Weise gibt der Engel im Film sein eigenes Privileg auf. Er war zuvor nur ein Beobachter, begabt mit Distanz und einer gewissen Laissez-Faire-Haltung. Natürlich hat er jetzt dieses Privileg verloren und ist gezwungen, sich mit allen Problemen auseinanderzusetzen, mit denen jeder Mensch konfrontiert ist, vom Alltäglichen bis zum Existenziellen. Wings of Desire überzeugte Kritiker, weil es ihm gelang, seine Geschichte mit einer tiefen Leidenschaft für seine Charaktere zu erzählen und sorgfältig über die Frage des Menschseins zu meditieren. Wie die beste Kunst versuchte sie, der Existenz einen Sinn zu geben.
13 Baby (97%)
Babe ist ein Film über ein sprechendes Schwein, aber es wäre ein Fehler, ihn deswegen abzuschreiben. Babe ist nicht nur unglaublich süß, sondern auch ein Beispiel für eine der grundlegenden Wahrheiten des Filmemachens: Jedes Thema kann einen großartigen Film machen. Babe wurde von George Miller von Mad Max geschrieben und handelt von einem Schwein, das nicht in die Welt passt, in die er hineingefallen ist. Indem Babe die Geschichte so einfach und süß macht, wird sie zu einem Film, mit dem sich jeder identifizieren und von dem er sich berührt fühlen kann.
Überraschenderweise fanden diese Eigenschaften bei Kritikern, die den Film fast einstimmig zu lieben schienen, großen Anklang. Die Fortsetzung Pig in the City wurde ebenfalls gut rezensiert, was angesichts der Tatsache, dass es sich bei beiden um sprechende Tiere handelt, bemerkenswert ist. Wenn Sie sich entscheiden, diese Tiere ernst zu nehmen und ihre Gefühle als real und wichtig zu behandeln, erhalten Sie so etwas wie Babe. Wenn nur Leute es öfter machen würden.
12 Die Prinzessin Braut (97%)
Die Princess Bride ist sowohl gewinnbringend als auch völlig selbstbewusst und spießt viele der Tropen auf, die in den meisten Märchen weit verbreitet sind. Regisseur Rob Reiner hat die Geschichte des Films als Großvater und Enkel dargestellt, der ein Buch liest und ihm Elemente des Meta-Humors verleiht. Das soll nicht heißen, dass The Princess Bride nicht charmant und süß ist, weil es so ist. Wenn man sich der Konventionen bewusst ist, mit denen er spielt, wird der Film jedoch viel schärfer und referenzieller.
Die Princess Bride ist aus all diesen Gründen ein voller Erfolg, und Kritiker waren sich eher einig. Die besten Parodien können ihre Untertanen verspotten, während sie ihnen Tribut zollen, und The Princess Bride tut genau das. Dies ist ein Film, der sich über das hohe Drama und den magischen Jargon von Fantasy-Filmen lustig macht, aber auch tief in diese Konzepte verliebt ist. Es funktioniert, weil es beides sein kann und weiß, dass es ein besserer Film ist.
11 Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (95%)
Die Rückkehr des Königs ist aus allen möglichen Gründen berühmt. Es ist der Höhepunkt von Peter Jacksons dreijähriger Trilogie, die die Geschichten seines Ausgangsmaterials auf wundervolle Weise festhält. Es ist auch der erste Fantasy-Film, der als bester Film ausgezeichnet wurde, und nicht, weil er sich vor den Genre-Elementen scheute. Nein, The Return of the King bietet einen Klimakampf mit einer Armee von Toten, in dem ein Elf einen riesigen Elefanten besiegt. Es weiß definitiv, dass es ein Fantasy-Film ist.
Der Film ist auch eine bedeutende Leistung sowohl im Maßstab als auch beim Geschichtenerzählen. Es hat dazu beigetragen, ein ganzes Zeitalter des Kinos zu definieren, und eine Welt geschaffen, die so eindringlich und detailliert ist, dass die Menschen sie heute noch besuchen möchten. Am wichtigsten ist jedoch, dass The Return of the King dem Publikum zeigte, was Epos wirklich bedeutet. Dies ist ein Trilogie-Capper, der Emotionen nicht für Action opfert. Es versteht, dass diese Dinge miteinander verflochten sind, und verwendet sie als solche. Es mag eine zu viele Enden haben, aber Die Rückkehr des Königs ist ein triumphales Ende der Geschichte Der Herr der Ringe … Ende der Geschichte.
10 Pans Labyrinth (95%)
Pans Labyrinth ist einfach großartig. Es erzählt die Geschichte der Flucht eines jungen Mädchens vor den Schrecken ihrer eigenen Welt und dies mit einer völlig einzigartigen Vision, die nur sein Regisseur Guillermo Del Toro in das Projekt einbringen konnte. Der Film spielt kurz nach dem spanischen Bürgerkrieg und konzentriert sich auf den Konflikt aus der Perspektive eines kleinen Mädchens. Mit dieser Einstellung als düsterer Kulisse kann Pans Labyrinth einen Film drehen, der sowohl stark geerdet als auch anfällig für ausgefallene Flüge ist.
Während sich die Handlung entwickelt, wird klar, dass Pans Labyrinth an den Themen Krieg und Dunkelheit interessiert ist, die es früh etabliert. Indem Pans Labyrinth diese Ideen ernst nimmt und sie mit einer fantastischen Prämisse verbindet, zeigt es, wie das Fantasy-Genre als Ganzes die reale Welt kommentieren kann. Kritiker eher zustimmen, und haben Pans Labyrinth als einer der besten Filme des 21. gelobt st Century.
9 groß (97%)
Tom Hanks ist seit über zwei Jahrzehnten einer der größten Filmstars der Welt, aber als Big 1988 herauskam, bewies er, dass Hanks in den kommenden Jahren ein Star sein würde. Big erzählt die Geschichte einer der einfachsten Fantasien eines Kindes, die Wirklichkeit werden. Der junge Josh wünscht sich, er könnte 30 sein und stellt fest, dass sein Wunsch in Erfüllung gegangen ist. Von dort ist Big genau das, was Sie erwarten würden, und es ist wunderbar.
Der Film ist eine der besseren Komödien, die es gibt, und seine Botschaft, die Einfachheit und das Wunder Ihrer Jugend zu schätzen, ist so zeitlos wie sie kommen. Hanks bringt grenzenlose Begeisterung in die Rolle und erzeugt in Josh ein Gefühl des Staunens, das von einer Sehnsucht nach der Welt begleitet wird, die er zurückgelassen hat. Kritiker liebten den Film bei seiner Veröffentlichung und es half, Hanks zu dem Star zu machen, der er heute ist. Auch ohne ihn ist Big wichtig. Kindheit macht Spaß, Kinder. Überspringen Sie es nicht.
8 Herr der Ringe: Die zwei Türme (96%)
The Two Towers, der zweite Teil von Der Herr der Ringe auf dieser Liste, liegt nur knapp vor seinem Nachfolger. Natürlich wurde die gesamte Trilogie kritisch verehrt, auch weil sie die Fantasie zu etwas machte, das sowohl als ernst als auch als höchst unterhaltsam angesehen werden konnte. Vielleicht ist die entscheidende Errungenschaft von The Two Towers der Kampf um Helm's Deep, der immer noch das größte Versatzstück der gesamten Trilogie sein kann.
Die andere bemerkenswerte Ergänzung zu The Two Towers ist Smeagol, über den wir in dieser Folge viel lernen und der von Andy Serkis perfekt zum Leben erweckt wird. Die zwei Türme haben einen Vorteil gegenüber den Filmen auf beiden Seiten, teilweise weil sie in der Mitte stecken. Es muss das Publikum nicht dieser Welt aussetzen oder alles zusammenbinden. Stattdessen kann es dunkler und introspektiver sein und die Zuschauer in eine Welt entführen, die sie bereits verstehen, um uns zu zeigen, wie sich die Dinge seit ihrem letzten Besuch verändert haben.
7 8 1/2 (98%)
Frederico Fellinis 8½ ragt ein bisschen auf dieser Liste heraus. Es ist etwas ernster als die meisten anderen Einträge, und es ist auch fremd. Der Film folgt einem italienischen Filmemacher, der kreativ feststeckt und beschließt, seine eigenen Gedanken über sein Leben und seine Liebe zu erforschen. Diese Gedanken werden auf dem Bildschirm dargestellt und werden oft ziemlich seltsam und fantastisch, wenn er mit Manifestationen aller Frauen im Leben konfrontiert wird, sowohl real als auch imaginär. Je introspektiver der Filmemacher wird, desto autobiografischer wird der Film, den er macht.
8 ½ wird allgemein als Meisterwerk angesehen, als sorgfältige Meditation über die Dinge im Leben, die uns menschlich machen. Wenn sich Kunst und Leben vermischen, beginnen wir zu erkennen, wie persönlich das Schaffen ist, und sehen, dass 8 ½ auch eine liebevolle Hommage an die Kunst des Filmemachens ist. Kritiker verehrten den Film bei seiner Veröffentlichung und schmeicheln ihm noch heute.
6 Die Schöne und das Biest (95%)
Dies ist wahrscheinlich nicht die Schöne und das Biest, die Sie erwartet haben, aber es ist tatsächlich die am besten bewertete Adaption dieser Geschichte. Dieser französische Film von Jean Cocteau aus dem Jahr 1946 ähnelt in vielerlei Hinsicht seinem animierten Gegenstück, bietet aber auch die Möglichkeit, dunkler und seltsamer zu sein, als es der Kinderfilm jemals sein könnte. Während sich die junge Frau in das Biest verliebt, bekommen wir ein genaueres Gefühl dafür, woher diese seltsame Fixierung kommen könnte.
Letztendlich weicht der Film von der beliebten animierten Geschichte ab, während das Biest Belles Treue testet - ein Test, den sie wegen mildernder Oberflächen nicht besteht. Le Belle et la la Bête verwandelt sich in eine Geschichte von Liebe und Verlust. Es wird eine surreale Reise über Aussehen und Fürsorge, die Kritiker bei der Veröffentlichung des Films faszinierte. Es gibt einen Grund, warum der animierte Nachfolger dieses Films so beliebt ist, und es hat viel mit der unglaublich starken und einzigartigen Vision dieses Films zu tun.
5 Wunder in der 34. Straße (96%)
Es gibt viele große Weihnachtsfilme, aber Wunder auf 34 th Street ist einer der besten. Der Film folgt Kris Kringle, einem Weihnachtsmann, der im Manhattan Macy's unglaublich beliebt wird, und behauptet schließlich, er sei der eigentliche Weihnachtsmann. Nachdem er begonnen hat, diese Behauptung aufzustellen, wird ein Gerichtsverfahren abgehalten, um seine geistige Gesundheit und seine Authentizität festzustellen.
Miracle on 34 th Street ist deutlich ernst, vor allem für einen Weihnachtsfilm. Seine wirklichen Ideen sind diejenigen darüber, was das Erwachsenenalter den Menschen wegnimmt, und diese Ideen würden schließlich für viele Weihnachtsfilme und sogar für die Fantasie als Genre von zentraler Bedeutung sein. Kritiker liebten den Film wegen seines Glaubens an die wahre Magie der Welt und wegen seines Ernstes und seiner Aufrichtigkeit. Es kann technisch als Fantasie definiert werden, aber Wunder auf 34 th Straße würde argumentieren, dass seine Magie ist sehr realistisch. Und die meisten Bewertungen stimmen definitiv überein.
4 Mary Poppins (100%)
Mary Poppins ist so viele Dinge. Es ist ein Musical, eine Komödie, eine Fantasie und ein Drama. Am wichtigsten ist jedoch, dass Mary Poppins ein Film über eine verlorene Familie ist. Jane und Michael Banks wollen sich nur bemerkt fühlen, und ihr Vater versteht nicht, dass er ihnen nicht das gibt, was sie brauchen. Der Film erzählt geschickt diese Geschichte über einen Mann, der akzeptiert, dass Spaß ein Teil des Lebens sein kann.
Mary Poppins, ein Disney-Klassiker, wurde so gut rezensiert, weil er als Verkörperung der Marke Disney verstanden wurde. Julie Andrews ist in der Hauptrolle wunderbar. Mary ist eine Kreation direkt aus einer Fantasie, komplett mit Macken und Reizen, die es unmöglich machen, sie zu hassen, selbst wenn sie streng ist. Was den Film wirklich zum Ticken bringt, ist die Beziehung zwischen diesen Kindern und ihrem Vater. Schließlich kommt Mary Poppins nicht, um die Kinder zu retten, sondern um die Familie zu retten
3 Es ist ein wundervolles Leben (94%)
George Bailey hatte ein wundervolles Leben. Das ist die Geschichte, die dieser Film erzählt und die It's a Wonderful Life in den Jahrzehnten seit seiner Veröffentlichung ein bleibendes Erbe hinterlassen hat. Wir folgen Jimmy Stewarts Bailey von klein auf und sehen all die Dinge, die er geopfert hat, um seinen Mitmenschen eine bessere Chance zu geben. Stewart geht von einer Prämisse aus, die seitdem viele Male neu verwendet wurde, und wird von einem Schutzengel namens Clarence durch eine alternative Version seines eigenen Lebens geführt, in der er nie geboren wurde.
Obwohl die Prämisse jetzt hokey oder klischeehaft erscheint, war sie zu dieser Zeit revolutionär. Als er all das Gute betrachtete, das er in seinem eigenen Leben getan hatte, lernte er zu schätzen, was er hatte. Es ist ein wunderschöner Film über Zufriedenheit und Opferbereitschaft, und es ist vielleicht die Leistung, die Jimmy Stewarts Aufrichtigkeit und Charme am besten definiert. Es ist ein wundervolles Leben, das bei seiner Veröffentlichung nicht sehr beliebt war, aber es ist jetzt. Gott sei Dank (und seinem Engel Clarence) dafür.
2 Harry Potter und die Heiligtümer des Todes - Teil 2 (96%)
Harry Potter war im Großen und Ganzen ein enormer kritischer Erfolg. Deathly Hallows - Teil 2 ist einer der am besten bewerteten Franchise-Filme aller Zeiten, und das liegt zumindest teilweise an der enormen Belastung, die der Film hatte. Dies ist der Film, der die Aufgabe hat, ein Franchise zu beenden, das sich über ein Jahrzehnt erstreckte, und er musste Fans befriedigen, die die Bücher gelesen hatten, und diejenigen, die es nicht getan hatten.
Glücklicherweise ist Deathly Hallows - Part 2 alles, was sich jeder Fan hätte wünschen können. Es ist ein passender Höhepunkt der Serie, der das Gewicht der Geschichte, die sie erzählt, und die Emotionen, die sie antreiben, versteht. Harry Potter ist letztendlich eine Geschichte darüber, wie Liebe und nur Liebe jedes andere Gefühl und Ereignis übertreffen kann, das das Leben auf uns wirft. Diese Botschaft fand großen Anklang bei Kritikern und Publikum und machte den Jungen, der lebte, zu einer Ikone, deren Erbe bis heute stark ist.
1 Der Zauberer von Oz (99%)
In vielerlei Hinsicht war The Wizard of Oz der erste Fantasy-Film. Die Geschichte von Dorothys Abenteuer in Oz wird noch heute in Erinnerung behalten, und diese Art von Vermächtnis beruht zumindest teilweise auf der Ganzheitlichkeit der Vision des Films. Die Geschichte von Dorothys Abenteuern in diesem mystischen Reich verzaubert die Zuschauer auch heute noch, selbst ohne die Explosionen, an die so viele gewöhnt sind.
Der Zauberer von Oz entschied sich für brillantes Geschichtenerzählen, um die Welt von Oz glaubwürdig zu machen. Selbst der einfache Wechsel von einer Schwarz-Weiß-Welt zu einer mit Farben gefüllten Welt bedeutet das visuelle Wunder von Oz, selbst im heutigen Zeitalter des fortgeschrittenen CGI ist es für den Betrachter überwältigend. Wirklich, der Zauberer von Oz ist ein Märchen und ein wunderschönes. Die Resonanz auf den Film war bei der Veröffentlichung unglaublich positiv und brachte ihm eine Nominierung für das beste Bild in dem vielleicht am meisten gestapelten Jahr aller Zeiten (Gone With the Wind gewann) und machte ihn auch heute noch zu einem Klassiker.