Sicario ist ein solides Stück Krimi-Fiktion, das von tadellosen Filmemachern und einer talentierten Besetzung zu einem eindringlichen und kraftvollen Kinoerlebnis erhoben wurde.
Sicario beginnt mit einem albtraumhaften Blick auf den Kampf zwischen den US-Strafverfolgungsbehörden und den mexikanischen Drogenkartellen entlang der Grenze zu Arizona. Während FBI-Agentin Kate Macer (Emily Blunt) und ihr Team in einem Entführungsfall Hinweise aufspüren, machen sie die schreckliche Entdeckung eines weltlichen Hauses in Arizona, das als Kartellfriedhof diente. Das Trauma dieses Ereignisses schürt Agent Macers brennendes Bedürfnis nach Gerechtigkeit und macht es einem fröhlichen und mysteriösen „Problemlöser“ namens Matt (Josh Brolin) leicht, sie für seine heimliche Anti-Kartell-Task Force zu rekrutieren.
Bevor Kate überhaupt weiß, was was ist, findet sie sich mit einem noch mysteriöseren Kriegshund namens Alejandro (Benicio Del Toro) zusammen und stürzt sich in ein Flugzeug, das in Richtung des Darms von Juarez, Mexiko, fliegt, um sich mit einigen gefährlichen Kartell-Boogeymen niederzuschlagen. Sobald das Flugzeug in Juarez landet, beobachtet Kate, wie die Regeln von Recht, Ordnung und Gerechtigkeit, die sie so sehr liebte, vor ihren Augen dahinschmelzen. Männer wie Matt und Alejandro wissen, wie schmutzig und blutig die Hände eines Chirurgen werden müssen, um den Kartellkrebs zu beseitigen. aber Kate ist überhaupt nicht bereit, in einen so tiefen Abgrund zu blicken, und lässt den naiven jungen Agenten kurz davor, sich völlig zu entwirren, gerade als die Waffen anfangen zu lodern.
Der neue Film von Regisseur Dennis Villeneuve ( Prisoners, Enemy ), Sicario, fängt die Spannung und den Schrecken des modernen Krieges gegen Drogen ein, wie es nur wenige Filme zuvor getan haben. Es ist ein Albtraum, den manche nur schwer erleben können, aber wie bei jedem bedeutenden schlechten Traum (oder guten Kunstwerk) wird seine Wirkung noch lange nach seinem Ende im Gedächtnis bleiben.
In Bezug auf die Regie ist Sicario ein großartiges Stück Kino, das von Villeneuve sorgfältig ausgearbeitet und von dem zwölfmaligen Oscar-Nominierten Roger Deakins (Kein Land für alte Männer, Skyfall) wunderschön gedreht wurde. Es gibt mehr als ein paar Hinweise auf den Kubrickschen Stil in der Art und Weise, wie die visuellen und musikalischen Partituren (vom Prisoners-Komponisten Jóhann Jóhannsson) zusammengestellt werden. Dies zeigt sich in den langsam gewundenen Schwenkaufnahmen von topografischen Landschaften (kargen Landschaften oder gruppierten Städten Mexikos) oder in den langsamen Schwenks über enge Korridore, die die Bedrohung direkt außerhalb des Rahmens bedrohen und an den atmosphärischen Horror von Kubricks The Shining erinnern - Ein Film, den Sicario offenbar als Inspiration verwendet, zum großen Vorteil.
Villeneuve ist mehr als nur eine einfache Hommage. Er poliert den gesamten Film mit eigenen Stilfackeln und fängt Bilder ein, die wunderschön ikonografisch und aussagekräftig sind (Glocken läuten bei Themen, die weit über die Geschichte hinausgehen), über unauslöschliche Bilder oder kreative Sequenzen, die den Film zu einem Fest machen für die Augen von Cinephilen sowie für Gelegenheitszuschauer. Nehmen Sie Jóhannssons bedrohlich boomende Partitur weg (denken Sie, Shining hat sich mit diesen Inception-Hörnern gekreuzt), und der Film meditiert unheimlich leise und nachdenklich darüber, welche Arten von Dunkelheit erobert werden muss, um Monster zu finden und zu töten. Dieser stille Ton verstärkt nur die Angst und fühlt sich eher wie die Stille vor einem Sturm (oder nach einem Massaker) an als wie eine ruhige Stille.
Wie The Shining nimmt das Drehbuch des Schauspielers Taylor Sheridan (Sons of Anarchy) für Sicario eine normale und strukturierte Institution (die Maschine der Strafverfolgung anstelle einer Familieneinheit) und stürzt sie in einen langsamen Abstieg in die Dunkelheit, wobei das Angenommene oder Wertvolle Aspekte der Institution (Ordnung, Fairness, Anstand) werden entfernt, um ein viel hässlicheres Tier zu enthüllen, das sich direkt unter der Oberfläche versteckt (das wahre Gesicht des Krieges gegen Drogen). Sheridan macht einen großartigen Job, indem er auch moralische Urteile über das Thema oder klischeehafte Bezeichnungen von "Guten" oder "Bösen" streift. Dieser Film konzentriert sich auf den Dämon im Raum - das allgegenwärtige Nietzsche Rätsel um den Krieg gegen Drogen (sowohl in dieser fiktiven Version als auch in der realen Welt) und den Tribut des Krieges an die Menschen, die darin gefangen sind.
Sicario beschließt, das Bewusstsein für den sehr realen Krieg entlang der südlichen Grenzgebiete der USA zu schärfen und die erschreckende Berücksichtigung aller Opfer (wörtlich und bildlich) zu erzwingen, die in seinem Gefolge verbleiben. Eine tangentiale Nebenhandlung (über eine Juarez-Familie) scheint zunächst vage und irrelevant zu sein - und wäre sicherlich in einem anderen Film gewesen -, aber am Ende des Films bringt Sheridan diese Tangente zurück in die Haupthandlungslinie, um eine endgültige Szene zu erstellen, die hat nichts mit unseren Hauptfiguren zu tun, spricht aber Bände darüber, was die Themen ihrer Reise und Konflikte für eine reale Situation bedeuten. Das ist kühnes, präzises und letztendlich aufschlussreiches und resonantes Geschichtenerzählen, und Sheridan und Villeneuve scheinen in der Erzählung perfekt aufeinander abgestimmt zu sein.
Keine der größeren Ideen im Film (von denen viele eher impliziert als direkt formuliert wurden) wäre ohne einwandfreie Darbietungen von Schauspielern möglich gewesen, die mehr mit Aussehen, Gesten und Haltung als mit Worten oder Emotionen sagen mussten. Sicario nimmt eine "realistische" Sicht auf die Welt, die es erforscht, in dem Sinne, dass die Kunstfertigkeit und das hohe Melodram, die in so vielen Action- / Thriller-Filmen zu sehen sind, vollständig wegfallen und einen methodischen, prozeduralen Ansatz hinterlassen, dem die Charaktere (und Filmemacher) folgen.
Es ist schwierig, diese gedämpfte Emotion zu verwirklichen und gleichzeitig eine viel tiefere emotionale Geschichte zu vermitteln, aber Emily Blunt und Benicio Del Toro passen wunderbar zusammen und veranschaulichen einen gesamten emotionalen Subtext in einem spärlichen (aber gut gemessenen) Austausch von Dialogen. Blunt verkauft akribisch und subtil einen traumatischen, langsamen Zusammenbruch des Idealismus, und obwohl Del Toro einige monologe Plattitüden überreicht bekommt, die bombardiert werden könnten, zieht er Alejandro diese grandiosen Teile mit einer tiefen Subtilität und Kraft nach unten, die ihn zu einer faszinierenden Figur macht - sicherlich des Titels des Films würdig. Währenddessen sitzt Josh Brolin in der mittleren Kauszene und fügt in der Rolle von "Matt" die nötige Leichtigkeit hinzu, die gleichzeitig als lustiger (oder beängstigender) Kommentar fungiert.die Verkörperung einer gesichtslosen und nicht rechenschaftspflichtigen verdeckten Geheimdienstmaschine, die auf keine wirkliche Autorität antwortet und keine wirklichen Regeln einhält.
Am Ende ist Sicario eine solide Krimi-Genre-Fiktion, die von tadellosen Filmemachern und einer talentierten Besetzung zu einem eindringlichen und kraftvollen Kinoerlebnis erhoben wird. Auf jeden Fall einer der besten Filme im Subgenre Drogenkrieg / Kriminalität - und für mich einer der besten Filme des Jahres. Für Interessierte ist es ein Muss in Theatern, da Villeneuves Regie-Vision eine Leinwand auf einer großen Leinwand verdient. Lass die Lichter ausgehen und der Albtraum nimmt dich mit.
ANHÄNGER
Sicario spielt jetzt in limitierter Auflage. Es wird am 2. Oktober veröffentlicht. Es ist 121 Minuten lang und wird mit R für starke Gewalt, grausige Bilder und Sprache bewertet.
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Unsere Bewertung:
4,5 von 5 (Must-See)