(Dies ist eine Rezension zu True Detective Staffel 1, Folge 8. Es wird SPOILER geben.)
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Abgesehen von seiner labyrinthischen Struktur (die sich zwischen fast zwei Jahrzehnten hin und her windet); die akribische Anstrengung, die unternommen wurde, um seine mürrische, aber wunderschöne Atmosphäre herzustellen und aufrechtzuerhalten; und besonders die quasi-tiefen, philosophischen Abweichungen von Co-Protagonist Rust Cohle, einem der faszinierendsten Aspekte von HBOs True Detective war die Antwort des Publikums. Mehr auf den Punkt gebracht: die Art und Weise, wie sein zentrales Geheimnis zwischen den Sonntagen von einem Publikum angeeignet wurde, das darauf aus war, Details zu überfluten und Lücken zu füllen, in der Hoffnung, das Programm am Pass abzuleiten. Das Endspiel von Nic Pizzolattos komplizierter Geschichte über zwei gebrochene Männer, die einer schwer fassbaren Wahrheit nachjagen, wurde zur Lieblingsbesessenheit des Internets, und infolgedessen wurden Diskussionen über die Show fast genauso zu der Art und Weise, wie wir Dinge sehen, wie zu der Serie selbst.
Die Reaktion auf die Serie schien zweifach zu sein: Es gab diejenigen, die bereit waren, sie nach der Premiere als sofortigen Klassiker zu bezeichnen und ihre Ehre gegen jeden Neinsager zu verteidigen, der zu Recht Probleme mit der Darstellung weiblicher Charaktere oder der im Allgemeinen eine enge Auswahl an Persönlichkeiten rund um Rust und Marty. Und dann gab es diejenigen, die anfangs von Rusts theoretischen Diatribien und überwältigender Menschenfeindlichkeit abgeschreckt wurden, nur um sich über die Möglichkeit zu freuen, dass der manchmal undurchdringliche Polizist ausgefallene Theorien über Cthulhu-Monster, gelbe Könige und umwerfende Abfahrten in die Dunkelheit hervorbringt Am Ende entpuppt es sich als wahnsinnig detailliertes, aber dennoch erfrischend traditionelles Beispiel für die Art von Geschichte, nach der die Serie ihren Titel erhielt.
Das Finale der True Detective- Staffel, "Form and Void", zu diskutieren, bedeutet, die Wichtigkeit der Akribie und Liebe zum Detail der Show zu diskutieren. Dieser Aspekt, die Idee, dass Adleraugen-Betrachter und Theoretiker von True Detective überall auf Ostern Ostereier legen sollten, um auf Message Boards darauf hinzuweisen, ist, warum einer obskuren Sammlung von Horrorliteratur des 19. Jahrhunderts neues Leben eingehaucht wurde und warum das Programm selbst irgendwie gelang das am meisten übergossene Geheimnis seit Lost zu werden. Das Bemerkenswerte an dem Mysterium und der Art und Weise, wie das Publikum darauf reagierte, war jedoch, wie sich Pizzolattos Geschichte in ihrer letzten Stunde in einer Art Meta-Beobachtung über die inhärente Wiederholbarkeit des Geschichtenerzählens anerkannte.
Es gibt "nur eine Geschichte", erzählt Rust Marty in den schwindenden Momenten der ersten Staffel. es ist "hell gegen dunkel". Diese Bemerkung fasst nicht nur die Suche von True Detective nach dem Gelben König, die Untersuchung von Rust und Martys Leben seit der Serienpremiere und sicherlich den gewaltsamen Showdown mit Errol William Childress (Glenn Fleshler) zusammen, um dieses Kapitel in der Anthologie zu schließen. Es dient auch als eine Art Vorwort für alle kommenden Kapitel. Wenn Rust die Zeit als "flachen Kreis" diskutiert und wie jeder dazu bestimmt ist, "dieselben Aspekte immer wieder neu zu erleben", Er sprach über sein eigenes drogenabhängiges Gehirn, das versuchte, die Welt um ihn herum zu verstehen, aber in gewissem Sinne sprach er auch über Fiktion und die Idee, dass es wirklich nur eine Geschichte gibt . Wie True Detective feststellte - und die Reaktion des Publikums sich bestätigte -, kann eine Erzählung nach oben marschieren und eine ihrer Hauptfiguren die Existenz einer einzelnen Geschichte anerkennen lassen, die immer wieder erzählt wird, solange die Details so stark und so stark sind überzeugend wie hier.
In der Rezension der Premiere "The Long Bright Dark" bemerkte ich, wie es sich anfühlte, als würde die Serie durch die Verwendung und Anerkennung von Genrekonventionen auf die Überfülle dunkler Serienmörderdramen im Fernsehen reagieren. Und die Show versuchte ihrerseits, diese Fülle zu bekämpfen, indem sie zum endgültigen dunklen Serienmörderdrama wurde. Wenn man es so liest, gibt es eine beträchtliche Menge an Untertext zu lesen, wie Pizzolatto und Cary Fukunaga die Serie mit einem Gefühl der Selbsterkenntnis über Fernsehtrends und Krimis im Allgemeinen durchdrungen haben, während die beiden Co-Leads unterschiedliche Ziele einnehmen des Selbstbewusstseinsspektrums im extremsten Sinne. "Was mit meinem Kopf passiert ist, wird nicht besser" ist ein gutes Beispiel für Rusts Tendenz zu extremem Selbstbewusstsein, während Martys urkomische Untersuchung "Was ist duftendes Fleisch?" fasst seine Beziehung zu Fragen seines eigenen Bewusstseins zusammen. Während es weiter definiert, wer Rust und Marty als Charaktere sind, ist das Gespräch während der langen Autofahrt zum Ort eines Verdächtigen auch eine Hauptkriminalitätskonvention. Es ist eine Sache, die Cop-Shows gut machen müssen, unabhängig von der größeren Geschichte.
Dieser Bekanntheitsgrad bedeutete, dass True Detective trotz allem, was vor sich ging Es ging im Wesentlichen (und vielleicht nur) darum, dass Rust und Marty sich selbst als unwissende Teilnehmer einer viel größeren Erzählung wahrnahmen und wie sich dies im Laufe von fast 20 Jahren änderte. Es wurde argumentiert, dass es in der Show nur um Rust und Marty geht, daher sind die anderen Charaktere (einschließlich der entfremdeten Töchter von Maggie und Marty) absichtlich eindimensional. Ob dies wahr ist (und, was noch wichtiger ist, im Kontext der Show irgendwie bedeutungsvoll ist) oder nicht, erfordert wahrscheinlich eine wiederholte Anzeige, um festzustellen (Stichwort, HBO Go). Dies bedeutet jedoch nur, dass die zentrale Mordermittlung nicht nur zufriedenstellend abgeschlossen wird, sondern auch auf die Identität des Gelben Königs sowie auf das, was und wo Carcosa sich befindet, „Form und Leere“.musste das zerbrochene Leben und die Beziehungen von Rust Cohle und Martin Hart irgendwie schließen.
Es ist schwer zu argumentieren, dass die Konfrontation der Detectives mit Errol Childress zwischen den angesammelten Detritus- und angemessen labyrinthischen Korridoren von Carcosa alles andere als befriedigend war - schließlich war es das ursprüngliche Ziel der Erzählung, Dora Langes Mörder zu finden und zu bestrafen. Aber das sekundäre Ziel der Erzählung könnte sich tatsächlich als das befriedigendere Unterfangen der Serie herausgestellt haben. In den letzten sieben Wochen hat True Detective hat seine Charaktere über viele, viele Jahre hinweg gefragt, ob es Männern wie ihnen möglich ist, sich zu ändern, oder ob sie sich einfach mit dem versöhnen müssen, was sie sind - ob es ihnen gefällt oder nicht. Passenderweise ist das die Frage, auf die die Serie keine direkte Antwort hat. Stattdessen tendiert es eher zu dem Vorschlag, dass sich die Wahrnehmung einer Person ändern kann, und gibt ihnen die tröstliche Illusion der Transformation.
Wenn Marty Rust im Krankenhaus besucht, gibt es ein unerwartet komisches Zusammenspiel, das damit endet, dass Marty sagt: "Verändere dich nie", während die Männer vulgäre Grüße gegeneinander austauschen. Seltsamerweise sind sowohl der Kommentar als auch die Grüße eher von einem Gefühl der Zärtlichkeit geprägt als von dem Vitriol, das ihre Beziehung zuvor durchdrungen hat. Es ist ein überraschendes Stück Leichtigkeit und Optimismus in einem ansonsten sehr dunklen Programm, das Rusts letzte Zeile recht gut betont: "Sobald es nur noch dunkel war. Sie fragen mich, das Licht gewinnt." Vielleicht entschied sich True Detective in seinem Herzen zu glauben, dass die Wahrheit auch nach einem enormen Schaden die einzige lautet: Das Wahrnehmen einer Veränderung ist das einzige Mittel und der einzige Ausweg aus der Dunkelheit.
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Screen Rant wird Sie über die Neuigkeiten zu zukünftigen Staffeln von True Detective auf HBO auf dem Laufenden halten.