Als Damon Lindelof seine Watchmen- TV-Serie als „Remix“ bezeichnete Von dem gefeierten, subversiven DC-Comic von Alan Moore (obwohl er möchte, dass sein Name von jeder von ihm geleisteten Leiharbeit gestrichen wird) und Dave Gibbons genügte es, jedem, der aufmerksam war, einen Grund zu geben, innezuhalten und darüber nachzudenken, was er meinte. Schließlich sollte die Serie, die Jahrzehnte nach den Ereignissen des Comics spielt - extradimensionaler psychischer Tintenfisch, der Manhattan und alles zerschmettert - eine Fortsetzung dieser Geschichte sein, oder? Nun, in einem Ausmaß, das sicherlich wahr ist, trägt die Serie bereitwillig und geschickt das narrative Gepäck dieser unorthodoxen Geschichte in die Gegenwart. Aber wo Lindelofs neue Serie wirklich herausragend ist, liegt in ihrem Verständnis und ihrer Manipulation der ursprünglichen Ideen und der Erzählstruktur, die in Moore und Gibbons klassischer Arbeit verwendet werden.und wie es daraus etwas Radikales und Engagierendes und unverfroren Politisches macht.
Und während diese Attribute zweifellos zugunsten der Wächter wirken werden Während sich die Serie durch ihre atemberaubende erste Staffel bewegt, ist es Lindelofs Bestreben, so viele der neugierigeren und unkonventionelleren Nebeneffekte von Moore und Gibbons zu nutzen, die die Serie letztendlich von Zack Snyders Spielfilmadaption 2009 und anderen Comics abheben werden -basierte Programme im Fernsehen. Zu Gunsten der Show ist die Menge an Immobilien, die Lindelof und sein Autorenzimmer von HBO zur Verfügung gestellt wurden. Diese Stunden sind nicht nur notwendig, um das Publikum in die komplexe alternative Geschichte dieser Welt einzuführen (oder wieder einzuführen), sondern auch, um der Geschichte und ihren vielen Charakteren Raum zum Atmen, Entwickeln und in zwei auffälligen Episoden etwa die Hälfte zu geben -durch die Saison, um die Konventionen einer bereits unkonventionellen Geschichte zu ändern.
Mehr: Impulse Season 2 Review: Das Teleportieren von Teenie-Drama wird dunkler und actionreicher
Die Serie beginnt nicht in New York City und nicht in den 80er Jahren auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges, sondern 1921 in Tulsa, Oklahoma, mit einer erschreckenden Darstellung des tatsächlichen Massakers im Greenwood-Distrikt - einem wohlhabenden Afrikaner Amerikanische Gemeinschaft - das wurde von Mitgliedern des Klans durchgeführt. Es ist eine erschreckende Einführung in die Serie, die ein starkes Ortsgefühl und den Wunsch der Show begründet, sich den giftigen Idealen von Rassismus und weißer Vormachtstellung zu stellen. Es bewegt auch effektiv Wächter außerhalb der typischen Umgebung für die meisten Comic-Handlungen. Tulsa ist weder New York noch Gotham oder Metropolis. Es ist ein unwahrscheinlicher Ort für eine Serie wie diese, in der die Polizei nach einem organisierten Angriff auf die Strafverfolgung durch eine weiße supremacistische Gruppe, die als Siebte Kavallerie bekannt ist, Selbsthilfepersonen eingeführt hat, um sich und ihre Familien zu schützen.
Eine der vorherrschenden Anfragen der Serie ist die Frage: Wie kann man die Guten von den Bösen unterscheiden, wenn sie beide Masken tragen? Wie im Comic ist diese Frage überhaupt nicht leicht zu beantworten, selbst wenn sich die Masken lösen. Dies gilt insbesondere für Angela Abar von Regina King, eine Detektivin aus Tulsa, die unter dem Namen Vigilante von Sister Night bekannt ist, da sie in ein Krimi verwickelt ist, das weit näher zu Hause liegt, als sie es sich jemals vorgestellt hätte. Zu ihr gesellt sich Detektivkollege Tim Blake Nelson, der unter dem Namen Looking Glass bekannt ist. Nelson trägt häufig eine reflektierende Maske ohne Augenlöcher, die gelegentlich zu einem unheimlichen Faksimile der Inkblot-Maske wird, die der unbeaufsichtigte Bürgerwehrmann Rorschach trägt.
Looking Glass ist ein weiterer offener und kluger Remix aus der Originalgeschichte, besonders jetzt, wo die Rorschach-Maske von einer virulenten Hassgruppe kooptiert wurde. Dass eine der beliebtesten und bestimmendsten Figuren der Originalgeschichte zum Symbol des Terrors geworden ist, ist ein weiteres Beispiel für die Fähigkeit dieser Serie, eine neue Erzählung sicher in die Fäden der Wächter zu weben eigene Geschichte. Diese Geschichte und die Vergangenheit Amerikas - insbesondere die rassistische Vergangenheit, die immer noch ihre Gegenwart ist - stehen weit über der Erzählung, die Lindelof und seine Autoren konstruiert haben. Jahrzehnte später sind die Charaktere immer noch stark von den Ereignissen am Ende des Buches betroffen, während das Fortbestehen des gottähnlichen Dr. Manhattan auf dem Mars - und sein Verlassen der Menschheit - zu einer unbestreitbaren existenziellen Abrechnung für die Spezies geführt hat, die er zurückgelassen hat. Aber auf eine Art und Weise, die an sich menschlich ist, haben sich die Charaktere hier auch von diesen Ereignissen entfernt, einige durch Vorwärtsbewegung und zu viele durch Rückwärtsbewegung, um die Art von unmenschlichen Kämpfen wieder in Gang zu bringen, die in den ursprünglichen Wächtern zum Text gemacht wurden.
Es ist durch diese narrative Struktur, dass Watchmen kann einige der Hauptfiguren aus der Originalgeschichte leicht referenzieren oder wieder einführen. Während Dr. Manhattan größtenteils außerhalb des Bildschirms bleibt, hat Adrian Veidt (Jeremy Irons) seine eigene Nebengeschichte erhalten, die wiederum ein faszinierender Remix dessen ist, was vorher war. Veidts Geschichte besteht nicht nur darin, die Vergangenheit zu evozieren, sondern auch etwas Humor in das Verfahren einzubringen, insbesondere was Irons zunehmend gereizte (und wahrscheinlich instabile) Interaktionen mit seinen beiden Gefährten / Dienern Marcos (Tom Mison) und Frau Crookshanks (Christie Amery). In ähnlicher Weise rechnet Jean Smart mit der Vergangenheit von Laurie Blake - ehemals Silk Spectre -, indem er eine Reihe komplexer Emotionen in Bezug auf ihre frühere Karriere als Bürgerwehr, ihre derzeitige Rolle als FBI-Agentin in der Anti-Bürgerwehr-Task Force und ihre Gefühle gegenüber offenbart Dr. Manhattan.
Im Kern ist Watchmen wie seine Inspiration ein Rätsel, was es zum idealen Projekt für den Mann macht, der dazu beigetragen hat, Lost und The Leftovers zum Leben zu erwecken. Aber genau wie Lindelofs Herangehensweise an eines der berühmtesten Werke im Comic-Verlagswesen ist dies sowohl erfreulich vertraut als auch radikal anders. Die rassistisch und politisch aufgeladene Erzählung von Watchmen wird mit Sicherheit für Aufsehen sorgen, und insbesondere mit großartigen Auftritten von King, Irons, Nelson und Jean Smart, ganz zu schweigen von einer treibenden Partitur von Trent Reznor und Atticus Ross, diese faszinierende und sengende Remix kann durchaus eine ebenso bedeutende Wirkung haben wie das Original.
Watchmen feiert am Sonntag, den 20. Oktober um 21 Uhr auf HBO Premiere.