Die Twilight Zone hat jahrzehntelang Bestand und verzaubert, weil ihre Themen zeitlos sind, ihre Performances ikonisch sind und ihre unheimliche Schwarz-Weiß-Kinematographie den Betrachter in eine Dimension versetzt, die so groß wie der Raum und so zeitlos ist, wie der Schöpfer und Moderator Rod Serling bekanntlich sagte als Unendlichkeit. Es ist der Mittelweg zwischen Licht und Schatten, zwischen Wissenschaft und Aberglauben, und es liegt zwischen der Grube der Ängste des Menschen und dem Gipfel seines Wissens."
Die eingefleischten Fans von Fantasy, Science Fiction und Horror, die prägnante Geschichten mit einem Twist-Ende lieben, konnten immer auf diese beliebte Serie zurückgreifen, wenn sie Lust auf eine aufregende Fahrt hatten. Die Geschichte hinter den Kulissen von The Twilight Zone ist in vielerlei Hinsicht genauso faszinierend und ungewöhnlich wie die berühmtesten Folgen der Serie. In diesem Sinne sind hier fünfzehn Faktoide, die Sie vielleicht nicht über Serlings klassische Serie wissen.
15 Orson Welles war die ursprüngliche Wahl für den Erzähler
Es ist für jeden Fan von The Twilight Zone unmöglich, sich die Serie vorzustellen, die von jemand anderem als Rod Serling erzählt wird. Aber der Schöpfer und Hauptautor der Serie war nicht die erste Wahl für Network Brass. Das CBS-Netzwerk wollte einen Star mit einem größeren Gütesiegel und richtete sein Augenmerk auf den Schauspieler und Filmemacher Orson Welles, dessen klangvoller Bariton die Hörer seiner Sendung "War of the Worlds" von 1938 ausflippte.
Serling mochte Welles jedoch nicht, weil er seinen Stil für zu pompös und ablenkend hielt. Als das Netzwerk feststellte, dass sie sich die Dienste von Welles nicht leisten konnten, schlug Serling nach dem Zufallsprinzip vor, dass er es gerne ausprobieren würde - eine äußerst ungewöhnliche Anfrage, da Showrunner und Autoren selten im Rampenlicht standen. Das Netzwerk stellte jedoch fest, dass sein Stil perfekt zum Ton der Serie passte und Geschichte geschrieben wurde, was Serling zu einem der bekanntesten Fernsehmoderatoren neben einem anderen Mann machte, der vor und hinter der Kamera gleichermaßen berühmt war: Alfred Hitchcock.
14 Die Show verwendet Requisiten von Forbidden Planet
Die großartigen Science-Fiction-Konzepte der Twilight Zone für fremde Welten und futuristische Gesellschaften hatten nicht den Vorteil der großen Budgets, die Premium-Kabelgenres wie Game of Thrones und Westworld heute bieten. Und für eine Show mit damals nur bescheidenen Einschaltquoten haben bestimmte Episoden ihr dürftiges Budget bis zum Bruch gedehnt.
Um Kosten zu sparen, verwendeten die Produktionsmitarbeiter häufig Requisiten aus Science-Fiction-Filmen, wobei Forbidden Planet am fruchtbarsten war. Die Serie verwendete die fliegende Untertasse dieses Films in der klassischen Folge "To Serve Man" zusammen mit der eindringlichen einstündigen Folge "Death Ship".
Die Garderobe wurde auch mehrmals nachgerüstet, insbesondere von der eindringenden Alien-Fraktion in "Die Monster sind in der Maple Street fällig". Der bekannteste Charakter von Forbidden Planet, Robbie the Robot, trat auch in zwei Twilight Zone-Episoden auf, "Onkel Simon" und "The Brain Center at Whipples" (mit bescheidenen Neugestaltungen von Robbys Gesicht).
13 Eine Episode war ursprünglich ein mit einem Oscar ausgezeichneter ausländischer Film
Der Serienproduzent William Froug wollte Geld für The Twilight Zone sparen, das in seiner fünften (und letzten) Staffel oft über das Budget hinausging. Um die Kosten zu senken, kaufte er die Rechte an dem französischen Kurzfilm An Occurrence at Owl Creek Bridge, der auf Ambrose Bierces gleichnamiger Kurzgeschichte basiert.
Es war zu dieser Zeit ein ungewöhnlicher Schritt, einen preisgekrönten Film für das Oscar- und Cannes-Festival zu kooptieren, aber sein dunkles und poetisches Twist-Ende machte ihn perfekt und fügte ein europäisches Flair hinzu, das ihn von den anderen abhebt.
Aber für viele Fans ist "Owl Creek Bridge" eine schwer fassbare, vergessene Episode, da sie nie in die Syndizierung verkauft wurde und vielen Zuschauern einen der markantesten Einträge in der Serie vorenthält. In späteren Jahren wurde dies korrigiert, und die Episode erschien sowohl in DVD- als auch in Blu-ray-Special-Edition-Box-Sets der fünften Staffel. Es wurde auch zum ersten Mal auf Syfy für den Neujahrsmarathon 2016 ausgestrahlt.
12 "Cavender Is Coming" wurde als Sitcom-Pilot konzipiert
Während The Twilight Zone eine Anthologie-Serie mit in sich geschlossenen Episoden und Besetzungen war, hatte Serling mit "Cavender is Coming", einer komödiantischen Episode mit Carol Burnett und Jesse White, etwas anderes im Sinn. Serling dachte, die Folge könnte den Grundstein für eine erfolgreiche Sitcom legen.
Weiß spielt die Titelfigur, einen unbeholfenen Schutzengel, dessen Versuche, die Wünsche der Theaterarbeiterin Agnes (Burnett) zu erfüllen, immer wieder nach hinten losgehen. Am Ende bekommt er nicht seine Flügel, sondern erhält die Erlaubnis, anderen Themen zu helfen, indem er nur die wiederkehrende Prämisse für eine neue Serie aufstellt.
Das Problem war, dass "Cavender is Coming" ein Idiot war. Die Folge ist furchtbar witzlos und vermisst die Schärfe von Rod Serlings bestem Schreiben. Sie enthält sogar einen Lach-Track, der jedoch nicht ansteckend ist. Das Endergebnis hat nicht nur die Aussichten auf eine neue Serie zunichte gemacht, sondern ist auch als eine der schlimmsten Twilight Zone-Episoden aller Zeiten bekannt. Marc Scott Zicree, Autor von The Twilight Zone Companion, scherzte, dass die Episode "Cadaver is Coming" heißen sollte, und das ist eine ziemlich passende Beschreibung!
11 Musik war ein integrales Element
Es ist fast eine pawlowsche Antwort: Der Name Twilight Zone taucht im Gespräch auf und sofort tauchen die "do dee do do" -Noten des Titelsongs in Ihrem Kopf auf. Dieses avantgardistische Jazz-Thema wurde von Maurius Constant komponiert. Dieses Titellied wurde jedoch erst in der zweiten Staffel eingeführt.
Die Originalpartitur stammt von Bernard Herrmann, dem legendären Filmkomponisten hinter den Partituren von Psycho, North by Northwest, Cape Fear und Taxi Driver (um nur einige zu nennen). Seine launische, dunkle und mysteriöse Partitur wurde aus irgendeinem Grund als Wermutstropfen angesehen, und die Entscheidung wurde getroffen, sich für Constants schrulligeres Thema zu entscheiden. Dies war auch ein Weg, um Geld zu sparen: Da Constant Franzose war, musste das Netzwerk keine Gewerkschaftsgebühren für Musik zahlen, die außerhalb der USA erstellt wurde.
Musik war genauso wichtig wie die visuellen Elemente der Serie. Episoden wurden von Größen wie Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner und sogar Bernard Herrmann eingespielt.
10 Das Geheimnis hinter "The Silence"
"The Silence" war eine der seltenen Twilight Zone-Episoden ohne Elemente der übernatürlichen oder Science-Fiction. Darin setzt das selbstgefällige Country-Club-Mitglied Archie Taylor (Franchot Tone) auf Jamie Tennyson (Liam Sullivan), einen Kollegen aus dem Großmaul, dass er ein Jahr lang nicht ruhig bleiben kann. Als Tennyson das Angebot annimmt, hat er eine halbe Million Dollar versprochen, wenn er in einem Glasraum schweigen kann. Dies erweist sich als schwierig, da Taylor ihn unerbittlich verspottet, damit er die Wette verliert.
Während der Dreharbeiten wurden die Besetzung und die Crew besorgt, als Tone eines Tages nicht am Set erschien. Sie fanden bald heraus, dass er einen Unfall hatte und am Ende kratzte die Hälfte seines Gesichts völlig roh. Die Lösung, nur die andere Hälfte von Tones Gesicht zu fotografieren, hatte einen unerwarteten kreativen Vorteil. Viele Kritiker lobten die kreative Entscheidung von Regisseur Boris Sagal, wobei Tone aus dem Mund sprach und ihn besonders grausam und manipulativ machte, als er Tennyson tadelte und demütigte (was zu einem der härtesten Twist-Endings der Serie führte).
9 Rod Serling schrieb 94 von 156 Folgen
Rod Serlings Arbeitsbelastung für The Twilight Zone fühlt sich genauso fantastisch an wie die Serie selbst. Für immer am Rande des Ausbrennens schrieb Serling erstaunliche 94 Folgen. Diese Ausgabe war zu dieser Zeit (geschweige denn jetzt) so gut wie unbekannt, besonders als er auch der Showrunner und Erzähler war.
Das Tragen so vieler Hüte würde irgendwann ihren Tribut fordern, weshalb einige Episoden stärker sind als andere. Sein Zeitplan wurde so unruhig, dass er, anstatt seine Skripte mit einer Schreibmaschine abzupumpen, seine Handlungsstränge schließlich nur in ein Diktiergerät diktierte und von seiner Sekretärin in das Skriptformat übersetzen ließ. Serlings Workaholic-Tendenzen würden ihn einholen, was zusammen mit seinem Kettenrauchen und seiner Familiengeschichte dazu führte, dass er im Alter von 50 Jahren an einem Herzinfarkt starb.
Aber The Twilight Zone war nicht nur von Serling als kreativem Motor abhängig, und er bat andere Autoren um Hilfe, um die Arbeitsbelastung auszugleichen - was uns zu unserem nächsten Eintrag führt.
8 Das tragische Schicksal des Schriftstellers Charles Beaumont
Als Serling mit Schreibaufgaben überfordert war, suchte er nach neuen Autoren, um die Arbeitsbelastung auszugleichen. Zu den beiden bemerkenswertesten Mitwirkenden gehörten Richard Matheson (Ich bin eine Legende, What Dreams May Come) und der Pulp-Horrorautor Charles Beaumont, bekannt für die Twilight Zone-Episoden "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", und "Nummer 12 sieht genauso aus wie du".
Beaumonts wilde Persönlichkeit und leidenschaftliche Fantasie unterhielten alle, die seine Werke lasen oder seine Gesellschaft teilten, aber er wurde zu einer tragischen Figur, die im Alter von 38 Jahren an einer mysteriösen Krankheit starb, die ihn weit über seine Ohren hinaus sowie geistig und körperlich aussehen ließ schwach.
Es wurde nie eine offizielle Todesursache behauptet, aber Theorien reichen von einer Meningitis der Wirbelsäule als Kind bis zu einer Alzheimer- und Brom-Selters-Vergiftung. Beaumonts Sohn beschrieb den Zustand seines Vaters in The Twilight Zone Companion und sagte: "Er sah fünfundneunzig aus und war tatsächlich nach jedem Kalender fünfundneunzig, außer dem auf Ihrer Uhr."
Auf diese tragische Weise ähnelte er dem schnell alternden Charakter von "Long Live Walter Jameson" oder, wie sein ehemaliger Schreibpartner William Nolan überlegte: "Wie sein Charakter" Walter Jameson "hat Chuck einfach abgestaubt."
7 Serling Lost Millions in Syndication-Rechten
In den 1960er Jahren war die Syndizierung von Fernsehserien ein ziemlich neues Konzept, und nachdem The Twilighcanceleds 1964 abgesagt wurde, dachte Rod Serling wenig darüber nach, wie die Zukunft von The Twilight Zone in Wiederholungen auf UHF-Sendern und später auf Kabel (und Syfy) aussehen würde).
Der Schöpfer der wegweisenden Serie verkaufte die Rechte an der Serie für einen Teil an CBS - als beträchtlich, aber winzig in Bezug auf die Gewinne, die die Serie so oft erzielt hat. Serlings Frau Carol erklärte, dass zusätzlich zu ihrem Ehemann, der keine Zukunft in der Syndizierung sieht, "ein Grund, warum mein Mann ausverkauft war, war, dass die Show oft über das Budget hinausging und CBS sagte, dass sie die Kosten niemals wieder hereinholen würden. sie haben viele, viele Male."
Während Carol die Rechte an seinen Drehbüchern und schriftlichen Arbeiten behalten würde, verlor seine Familie nach seinem Tod Millionen zukünftiger Einnahmen. Serling seinerseits hasste es, dass bei Wiederholungen von Twilight Zone-Episoden vollständige Szenen herausgeschnitten wurden, um Platz für Werbung zu schaffen (ein Problem, das bei Syfy-Marathons weiterhin besteht).
6 Sex in einer parallelen Dimension
Sex war ein Thema, das im Fernsehen der 1960er Jahre selten angesprochen wurde. Prüde Zensoren taten alles, um sicherzustellen, dass die Programme gesund genug waren, um das größte Publikum und die profitabelsten Sponsoren zu gewinnen.
Dies war offensichtlich eine Quelle der Frustration für die Kreativen in der Branche, die sich oft von solch albernen Verengungen erstickt fühlten. Die Twilight Zone war nicht immun dagegen und sie haben die Sexualität in ihrer einstündigen Episode "The Parallel" in der vierten Staffel vorsichtig angegangen. Die Geschichte drehte sich um den Astronauten Robert Gaines (Steve Forrest), der glaubt, wieder auf der Erde angekommen zu sein - außer dass alles etwas anders ist. Er merkt schnell, dass er sich in einem Paralleluniversum befindet und muss versuchen, einen Weg zurück nach Hause zu finden.
Die Folge verwendet mehrere Elemente, um zu zeigen, dass Gaines nicht auf heimischem Rasen ist. Das Neueste tritt auf, wenn er versucht, mit seiner Frau intim zu sein. Der Serienproduzent Bert Granet erklärte in The Twilight Zone Companion: "Die Zensur war zu dieser Zeit so streng … wir haben etwas versucht, das etwas zu subtil war … die sexuellen Gewohnheiten waren anders … es sei denn, Sie suchen danach Ich glaube nicht, dass du es finden wirst. " In der Tat ist es nur eine kurze unangenehme Umarmung, aber für die Zeit gewagt.
5 George Takei in der umstrittensten Folge
Die Twilight Zone hatte mehrere Episoden, die nicht in der Syndizierung enthalten waren, wie die zuvor erwähnte "Ein Ereignis an der Owl Creek Bridge", während andere ("Ein kurzer Drink von einem bestimmten Brunnen", "Miniatur" und "Sounds and") Schweigen ") wurden alle durch Urheberrechtsklagen (die bis 1984 beigelegt wurden) aufgehalten.
"The Encounter" wurde jedoch aus einem anderen Grund nicht vollständig in die Syndizierung einbezogen: Es wurde als zutiefst beleidigend eingestuft. In der Folge war George Takei als Arthur zu sehen, ein japanischer Amerikaner, der an die Tür von Fenton klopft, einem Veteranen des Zweiten Weltkriegs (Neville Brand), der nach Arbeit sucht. Aber wenn sie sich auf Fentons Dachboden unterhalten, verschlechtert sich ihre Konversation, wenn sie einen fremdenfeindlichen Streit beginnen, der gewalttätig wird.
Die Folge wurde nicht gut aufgenommen. Japanisch-amerikanische Zuschauer waren empört über die Hintergrundgeschichte von Takeis Charakter, die sich darauf konzentrierte, dass er der Sohn eines japanischen Spions war, der in Pearl Harbor verwickelt war (basierend auf einem Gerücht, das nie bewiesen wurde). Infolgedessen wurde die Episode bis zum Neujahrsmarathon der Syfy Twilight Zone 2016 (und früheren Veröffentlichungen von Heimvideos) aus der amerikanischen Syndizierung entfernt.
4 "The Big Tall Wish" war die erste Fernsehserie mit einer komplett schwarzen Besetzung.
Serling weigerte sich, die Vorurteile und den Rassismus, die in den 1960er Jahren vorherrschten, zu ignorieren, da er so vielen sozialen Missständen der Ära ausgesetzt war (mehr dazu gleich). Und in der Folge "The Big Tall Wish" setzte er ein großes Glücksspiel: Es war die erste Fernsehfolge in der Geschichte, in der überwiegend schwarze Darsteller auftraten.
Die Episode, die sich auf den magischen Wunsch eines Jungen konzentrierte, seinem unglücklichen Boxervater zu helfen, war nicht nur revolutionär in seinen Casting-Entscheidungen, sondern auch in der Tatsache, dass die Geschichte ihre ethnische Zugehörigkeit nie als Teil der Handlung anerkannte. Es war eine kleine Geschichte von normalen Menschen, die nicht in der Rassenpolitik verstrickt waren.
In Bezug auf diese kreative Entscheidung von Serling machte er seine fortschrittlichen Absichten klar: "Das Fernsehen hat sich wie seine große Schwester, der Film, der Sünde der Unterlassung schuldig gemacht … Hungrig nach Talent, verzweifelt nach dem sogenannten 'neuen Gesicht "Es ist ständig auf der Suche nach einer Transfusion von neuem Blut und hat eine Quelle wundersamen Talents übersehen, die sich unter seiner Nase befindet. Dies ist der Negerschauspieler."
3 Das Gremlin-Problem um "Albtraum bei 20.000 Fuß"
Wenn man an die Twilight Zone denkt, fällt einem normalerweise das Bild des berüchtigten Flugzeugs Gremlin aus der Folge "Nightmare at 20.000 Fuß" ein. Es ist mehr als eine Ikone, denn der Kampf zwischen William Shatner und der sich in Flugzeuge einmischenden Kreatur wurde im Laufe der Jahrzehnte in unzähligen Filmen und Fernsehsendungen erwähnt.
Aber der Episodenschreiber Richard Matheson war kein Fan des pelzigen Monsters, das auf dem kleinen Bildschirm angezeigt wurde: "Ich habe nicht viel über das Ding auf dem Flügel nachgedacht. Ich hatte mir gewünscht, Jacques Tourneur (Cat People) hätte Regie geführt … Tourneur Ich wollte ihm einen dunklen Anzug anziehen und ihn mit Diamantstaub bedecken, so dass man kaum sah, was da draußen war. Dieses Ding sah aus wie ein Pandabär."
Davon abgesehen ist die Folge immer noch ein erschreckendes Stück Fernsehtheater. Ein Grund für den Erfolg war die Regie von Richard Donner (der später mit Superman The Movie und The Omen den Ruhm eines Spielfilms erlangte). Auch wenn seine Wahl des Gremlin-Kostüms Matheson missfiel, hat es Millionen von Fans auf der ganzen Welt begeistert.
2 Wie Serling Zensur mit sozialem und politischem Inhalt vermieden hat
Zu Beginn seiner Karriere war Rod Serling als "der wütende junge Mann des Fernsehens" bekannt. Dieser Spitzname war verdient, um soziale Probleme in Fernsehspielen wie "Patterns", die sich mit dem Cutthroat-Kapitalismus befassten, oder "Requiem for a Heavyweight" über einen Boxer, der versucht, wieder an die Spitze zu gelangen, anzugehen.
Serling wurde von Unternehmenszensoren demoralisiert, die den Rassenkommentar von "Eine Stadt hat sich in Staub verwandelt" verwässerten. Er musste sogar das Chrysler-Gebäude aus einem anderen Fernsehspiel herausnehmen, weil die Show von Ford Motors gesponsert wurde. Der Autor war so angewidert, dass er 1959 in einem Interview mit Mike Wallace schimpfte: "Ich möchte nicht die ganze Zeit Kompromisse eingehen müssen, was im Wesentlichen das ist, was ein Fernsehautor tut, wenn er kontroverse Themen aufgreifen will. ""
Wallace nadelte ihn auf der Flucht nach Science-Fiction und Fantasy, aber Serling hatte nie vor, seine Themen der sozialen Ungerechtigkeit hinter sich zu lassen. Die Twilight Zone gab ihm Spielraum, sich zu Faschismus, Vorurteilen und religiösem Eifer zu äußern, indem er seine Ansichten in Geschichten über Außerirdische und postapokalyptische Welten einfloss. Infolgedessen erhielten die Zuschauer Lektionen aus dem Leben, die als Genre-Storytelling getarnt waren, und diese immer aktuellen Bedenken sind ein Grund, warum sich die Show seit Jahrzehnten so stark behauptet.
1 Eine große Pause für junge Schauspieler
Die Twilight Zone war nicht nur inhaltlich eine bahnbrechende Show, sondern auch für ihr Onscreen-Talent bekannt, da sie jungen Schauspielern als Startrampe diente, bevor sie berühmt wurden. Die Twilight Zone war ein Ziel, das von vielen Persönlichkeiten besucht wurde, darunter Robert Redford ("Nichts im Dunkeln"), Burt Reynolds ("Der Barde"), Charles Bronson und Elizabeth Montgomery ("Zwei"), Cloris Leachmen ("Es ist gut") Life "), Carol Burnett (der oben erwähnte" Cavender is Coming ") und Dennis Hopper (" She's Alive ").
Andere bemerkenswerte Künstler sind Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman und Peter Falk, um nur einige Thespisjünger zu nennen, die zu größerem Ruhm und Vermögen führen würden.
Es gibt auch eine starke Verbindung zwischen The Twilight Zone und Star Trek, wobei die Serien-Stammgäste William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan und George Takei frühzeitig auf Serlings Serien aufmerksam werden. Es gab auch eine andere Trek-Verbindung hinter den Kulissen: Serling war mit dem Schöpfer Gene Roddenberry gut befreundet, der sogar die Laudatio auf Serlings Gedenkgottesdienst hielt.
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Nun, das schließt unsere Liste mit 15 interessanten Fakten über The Twilight Zone ab. Kennen Sie andere obskure Faktoide über die Serie? Sag es uns in den Kommentaren!